Nuit Blanche : suivez le parcours ultramarin, heure par heure de Claire Tancons

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Mise à jour le 14/05/2024

Claire Tancons, directrice artistique de Nuit Blanche 2024 — Crédit photo : Clément Dorval / Ville de Paris

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Cet article fait partie de Nuit Blanche 2024

Pour découvrir les projets de cette Nuit Blanche, Claire Tancons, directrice artistique de l'édition 2024, dévoile un parcours précis, pour une expérience ultramarine, ultra-réussie !

Avant-propos

Il existe une carte ultramarine de Paris multiséculaire. On peut en établir les premiers contours à la fin du dix-huitième siècle dans le 18^e arr. avec la nomination, dès 1877, des Rues de la Guadeloupe et de la Martinique autour du Marché de l’Olive – de concert avec les Rues de la Louisiane et du Canada, autres possessions françaises des Amériques de l’époque. On pourrait ensuite en observer le développement ininterrompu au fil des siècles, jusque dans les dernières années de notre vingt-et-unième siècle avec l’inauguration de la Promenade Jane et Paulette Nardal en 2019 dans le 14^e arr. ; de l’Allée de l’Ile de Pins pour le 150^ème anniversaire de la Commune en 2021 dans le Square Louise Michel dans le 18^e arr. ; du Jardin Toussaint L’Ouverture dans le 20^e arr., aussi en 2021 ; de la Promenade Édouard Glissant dans le 7^e arr., toujours en 2021 ; et enfin, du Jardin Solitude en 2023 dans le 17^e arr. à l’occasion de la commémoration de l’Abolition de l’Esclavage en France.

Cette carte ultramarine de Paris qui s’étend sur toute la ville, avec une concentration particulière dans les XIIe, XVIIIe et XXe arrondissements et une triangulation spéciale à cheval sur les Ier et VIIe arrondissements avec le Quai Aimé Césaire et la Promenade Édouard Glissant reliés par la Passerelle Léopold Sedar Senghor, met en exergue les noms d’anciennes colonies et actuelles régions ultramarines de France (Guadeloupe, Guyane, Martinique et Réunion, Tahiti et Nouvelle-Calédonie), et met à l’honneur leurs héros et héroïnes révolutionnaires (Toussaint L’Ouverture, Louis Delgrès, Solitude, Louise Michel, Frantz Fanon), comme républicains (Félix Éboué, Gaston Monnerville) hommes et femmes politiques (Gerty Archimède, Eugénie Éboué-Tell), poètes et écrivains (Saint-John Perse, Aimé Césaire, Édouard Glissant) au gré des rues, boulevard (de la Guyane) et place (Jenny Alpha), jardins (Solitude), bibliothèques (Aimé Césaire), stades (Roland Garros), école et collèges de la capitale et de sa métropole.

Ainsi la vie quotidienne des Parisiennes et Parisiens, mais aussi des Franciliennes et Franciliens, dans leurs activités citoyennes, éducatives, culturelles, sportives et de loisirs, est-elle rythmée, quoique peut-être plus souvent que rarement à leur insu, par cette scansion historique et cet ancrage physique d’un récit ultramarin. Comment Nuit Blanche 2024 vient-elle mettre en tension les ressorts historiques et politiques de cette présence mémorielle ultramarine au cœur même de la France hexagonale, par la répartition de ses projets sur une toute autre cartographie, et la dispersion de ses sites de part et d’autre de l’Atlantique, du Pacifique et de l’Océan Indien ?

Nuit Blanche 2024 et sa carte ultramarine de Paris

Complémentaire de la première, elle ne vous aidera peut-être à naviguer les mouvements multiples d’une programmation riche en performances de formats divers que si vous vous en remettez aux étoiles comme les marins et marrons avant vous qui n’avaient de boussoles que le ciel.

Essayons cependant de cheminer ensemble.

Ces informations préliminaires constitueront votre meilleur viatique :

tous les projets ont une dimension performative, sauf deux, Koropa de Laura Henno (projection video) et l’Art de naître de Tabita Rézaire (installation monumentale)

les onze projets comprennent une dimension performative, procèdent de pratiques artistiques transdisciplinaires et comportent des installations et scénographies qui sont visibles et appréciables en tant que telles

toutes les performances sont séquencées ou répétées plusieurs fois dans la soirée et dans la nuit sauf deux : Lucioles d’Astrid Bayiha avec Stéphanie Coudert et Délie Andjembé et The Mirror Is You de Edgar Arceneaux

les trois performances processionnelles s’étirent sur plusieurs heures et peuvent être visibles du plus grand nombre à différents moments pendant le parcours : Wélélé de Kenny Dunkan, Déboulé céleste de Raphaël Barontini, et We Will Not Bow de Marlon Griffith, cette dernière ayant deux occurrences.

Au total, les 13 projets, portés par des artistes visuels, des musiciennes, des chorégraphes et scénographes comprenant 11 acteurs et actrices, 47 danseurs et danseuses certains amateurs et d'autres professionnels, 51 musiciennes et musiciens dont 5 solistes, et 63 sportifs et sportives sportifs dont 12 escrimeuses et escrimeurs et 51 skateboardeurs et skateboardeuses pour un total de plus de 200 participantes et participants.

Le parcours, heure par heure

Il est 18 heures à Paris, 19h à Mayotte, heure propice à la découverte de deux œuvres mettant en lumière les problématiques planétaires des ressources vitales pour l’homme, depuis l’Est de Paris, au Parc de Belleville : l’accès à l’eau, mise en mouvement dans We Will Not Bow, performance déambulatoire de Marlon Griffith, et la mobilité humaine, mise en images dans le film, Koropa de Laura Henno.

Je souhaiterais qu’en commençant notre cheminement une heure plus tôt que l’heure habituelle de lancement de Nuit Blanche (pour nous aligner sur l’heure mahoraise), nous prenions pleinement la mesure de la dimension mondialisée de la France dans l’expérience ultramarine. Notre cheminement suivra peu ou prou le cours du soleil d’un fuseau horaire de part et d’autre des mers et des océans : je vous invite à y être attentif et à essayer, le temps d’une nuit au moins, d’entrer en relation avec l’humanité complexe que les projets des artistes laissent entrapercevoir.

Si nous avons assisté, dès 18h, à la première occurrence d’environ 1h de la performance de Marlon Griffith, nous avons le temps de nous rendre dans le Centre, au Carreau du Temple, pour 19h30, à l’heure pour la première des quatre occurrences de Saint-George en mouvement(s) : Chevalier virtuose par Romuald Grimbert-Barré et Johanna Malédon, ou de nous diriger vers l’Ouest pour la première itération de la performance chorégraphique de Les Jupes de Soraya Thomas, à 20h au Square du Musée Galliera pour un défilé de mode sens dessus dessous.

Si nous avons plutôt assisté à la seconde occurrence de We Will Not Bow entre 20h30 et 21h30, alors nous pourrons rester au Parc de Belleville pour le début de la projection en plein air de Koropa qui tournera en continu jusqu’à la fermeture du Parc vers 2h du matin.

Restons-nous maintenant dans le Centre, filerons-nous vers l’Ouest ou tenterons-nous les allers-retours entre l’une et l’autre région de Paris au risque d’escamoter le début ou la fin d’un spectacle ou d’entamer une performance en cours de route ?

Filons à l’Ouest après les transports virtuoses des violons du Chevalier de Saint-George pour un changement radical de style musical avec le tambour Ka et la flûte en bambou accompagnant L’antre deux de Ronald Cyrille dans les Jardins du Musée du Quai Branly à 20h30– déjouant ainsi tout ce que nous croyions savoir de l’histoire de la Guadeloupe ainsi narrée par ses artistes, de l’évocation du siècle des Lumières à l’invocation des esprits des mornes…

Aurons-nous croisé au cours de nos déambulations nocturnes les créatures musicales de Kenny Dunkan dans Wélélé !!! fendant la nuit sur leurs skateboards aiguisés par les pavés du Parvis de l’Hôtel de Ville en route vers la Place de la République ? Si le concert de la nuit tropicale qu’ils et elles diffusent nous en ferait presque oublier leur apparence, c’est pourtant leur présence multiculturelle que l’artiste souhaiterait relever.

À l’approche de 21h un nouveau dilemme se présentera à nous : nous diriger vers l’île aux Cygnes, chose relativement aisée depuis le Quai Branly, pour assister au premier mouvement de la performance processionnelle de Raphaël Barontini, Déboulé céleste ; retourner dans le Centre pour enchaîner I can(‘t) breathe de Jean-François Boclé, Julien Boclé et Thierry Pécou au Théâtre de la Ville – Théâtre Sarah Bernhardt à 22h30 et Lucioles, d’Astrid Bayiha, Stéphanie Coudert et Délie Andjembé à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris à 23h ; ou regagner le Nord, vers Montmartre pour y entamer une riche séquence de trois performances à l’échelle aussi différente que le propos.

Dans le Centre une plongée littéraire et militante nous attend avec des performances théâtrales et musicales, et chorégraphiques, autour de textes choisis de Frantz Fanon et Patrick Chamoiseau, librement adaptés par d’audacieux et audacieuses artistes pour tenter de circonscrire les récursivités coloniales du contemporain.

À Montmartre, nous souhaiterons sûrement assister au coucher du soleil vers 21h45 depuis les Arènes de Montmartre pour le récit d’une traversée des siècles en terre d’Amérique, ballotée entre la France, le Canada et les États-Unis, par l’un de ses fils créoles, Edgar Arceneaux dans The Mirror is You. Pendant que le récit suit son cours, nous pourrions nous rendre, à 5 minutes à pied de là, au premier mouvement de l’Acte 3 du Cycle de Rūmia d’Orama Nigou au Square de la Turlure à 22h30 et poursuivre à 23h40 avec Kâldun Requiem ou le pays invisible de Abdelwaheb Sefsaf et le Théâtre de Sartrouville au Square Louise Michel.

Une chose est sûre, le détour, d’où que l’on se trouve, dans le Sud de Paris, pour aller voir et entendre, dans les Jardins de l’Hôpital de la Pitié Salpétrière, les récits de mise au monde de Tabita Rézaire dans l’Art de naître, vaudra la peine, pour espérer renaître à de nouvelles aurores, dans l’indifférence, momentanée, de toute cartographie autre que céleste, et dans l’attente des vents qui de toutes parts se lèvent.

Claire Tancons, directrice artistique de Nuit Blanche 2024

English version

There exists a centuries-old ultramarine map of Paris. Its initial contours can be traced back to the late eighteenth century in the 18th arrondissement with the establishment, as early as 1877, of the Rues de la Guadeloupe and de la Martinique around the Marché de l’Olive – alongside the Rues de la Louisiane and du Canada, other French possessions in the Americas at the time. Subsequently, its uninterrupted development can be observed over the centuries, up to the latest years of our twenty-first century with the inauguration of the Jane and Paulette Nardal Promenade in 2019 in the 14th arrondissement; the Alley of the Ile de Pins for the 150th anniversary of the Commune in 2021 in Square Louise Michel in the 18th arrondissement; the Toussaint L’Ouverture Garden in the 20th arrondissement, also in 2021; the Édouard Glissant Promenade in the 7th arrondissement, again in 2021; and finally, the Solitude Garden in 2023 in the 17th arrondissement on the occasion of the commemoration of the Abolition of Slavery in France.

This ultramarine map of Paris, spanning across the entire city, with a particular concentration in the 12th, 18th, and 20th arrondissements and a special triangulation straddling the 1st and 7th arrondissements with Quai Aimé Césaire and the Édouard Glissant Promenade connected by the Léopold Sedar Senghor Footbridge, highlights the names of former colonies and current overseas regions of France (Guadeloupe, Guyana, Martinique, Réunion, Tahiti, and New Caledonia), and honors their revolutionary heroes and heroines (Toussaint L’Ouverture, Louis Delgrès, Solitude, Louise Michel, Frantz Fanon), as well as republican figures (Félix Éboué, Gaston Monnerville), politicians (Gerty Archimède, Eugénie Éboué-Tell), poets and writers (Saint-John Perse, Aimé Césaire, Édouard Glissant) throughout the streets, boulevard (de la Guyane), and squares (Jenny Alpha), gardens (Solitude), libraries (Aimé Césaire), stadiums (Roland Garros), schools, and colleges of the capital and its metropolitan area.

Thus, the daily lives of Parisians, as well as those living in the wider Île-de-France region, in their civic, educational, cultural, sporting, and leisure activities, are punctuated, perhaps more often than not, albeit sometimes unknowingly, by this historical rhythm and physical anchoring of an ultramarine narrative. How does Nuit Blanche 2024 aim to juxtapose the historical and political dynamics of this ultramarine memorial presence at the very heart of mainland France, through the distribution of its projects on a different map, and the dispersion of its sites on both sides of the Atlantic, the Pacific, and the Indian Ocean?

Nuit Blanche 2024 offers a new ultramarine map of Paris

Complementary to the first, it may not necessarily assist you in navigating the myriad movements of a programming rich in diverse formats unless you rely on the stars like the sailors and fugitives before you, who had nothing but the sky as their compass.

However, let us try to journey together.

These preliminary pieces of information will serve as your best guide:

All projects have a performative dimension, except for two: Laura Henno's Koropa (video projection) and Tabita Rézaire's L'Art de naître (monumental installation).

The eleven projects with a performative dimension stem from transdisciplinary artistic practices and include installations and scenographies that are visible and appreciable as such.

All performances are sequenced or repeated multiple times during the evening and night, except for two: Astrid Bayiha's Lucioles with Stéphanie Coudert and Délie Andjembé, and Edgar Arceneaux's The Mirror Is You.

The three processional performances span several hours and can be seen by a larger audience at different times during the journey: Kenny Dunkan's Wélélé, Raphaël Barontini's Déboulé céleste, and Marlon Griffith's We Will Not Bow, the latter having two occurrences.

In total, the 13 projects, led by visual artists, musicians, choreographers, and scenographers, involve 11 actors and actresses, 47 amateur and professional dancers, 51 musicians including 5 soloists, and 63 athletes including 12 fencers and 51 skateboarders, totaling over 200 participants.

Let's proceed

It's 6:00 PM in Paris, 7:00 PM in Mayotte, an opportune time to discover two works shedding light on the global issues of vital resources for humanity, starting from the eastern part of Paris, at Parc de Belleville: access to water, set in motion in We Will Not Bow, a roaming performance by Marlon Griffith, and human mobility, depicted in the film Koropa by Laura Henno.

I would like us to start our journey one hour earlier than the usual start time of Nuit Blanche to align with the time in Mayotte, fully grasping the global dimension of France in the ultramarine experience. Our journey will roughly follow the path of the sun from one time zone to another, across seas and oceans: I invite you to be mindful of this and to try, at least for one night, to engage with the complex humanity that the artists' projects reveal.

If we attended the first occurrence of Marlon Griffith's performance, lasting about 1 hour, starting at 6:00 PM, we have time to head to the Center, to Carreau du Temple, for 7:30 PM, just in time for the first of four occurrences of Saint-George en mouvement(s): Virtuoso Knight by Romuald Grimbert-Barré and Johanna Malédon. Alternatively, we could head west for the first iteration of the choreographic performance Les Jupes by Soraya Thomas, at 8:00 PM in Square du Musée Galliéra for an inside-out fashion show.

If we attended the second occurrence of We Will Not Bow between 8:30 PM and 9:30 PM, then we can stay at Parc de Belleville for the start of the outdoor screening of Koropa, which will run continuously until the park closes around 2:00 AM.

Now, do we stay in the Center, head west, or attempt to navigate back and forth between the two regions of Paris, risking missing the beginning or end of a show or joining a performance already in progress…?

Let's head west after the virtuoso violin transportations of the Chevalier de Saint-George for a radical change in musical style with the Ka drum and bamboo flute accompanying L’antre deux by Ronald Cyrille in the Gardens of the Musée du Quai Branly at 8:30 PM – thus defying everything we thought we knew about the history of Guadeloupe as narrated by its artists, from the evocation of the Age of Enlightenment to the invocation of the spirits of the hills…

Will we have crossed paths during our nocturnal wanderings with the musical creatures of Kenny Dunkan in Wélélé !!! slicing through the night on their skateboards sharpened by the cobblestones of the Parvis de l’Hôtel de Ville en route to Place de la République? If the tropical night concert they broadcast almost makes us forget their appearance, it is nevertheless their multicultural presence that the artist wishes to highlight.

Approaching 9:00 PM, a new dilemma will present itself to us: shall we head towards Île aux Cygnes, relatively easy from Quai Branly, to witness the first movement of Raphaël Barontini's processional performance, Déboulé céleste; return to the Center to follow I can(‘t) breathe by Jean-François Boclé, Julien Boclé, and Thierry Pécou at Théâtre de la Ville – Théâtre Sarah Bernhardt at 10:30 PM, and Lucioles by Astrid Bayiha, Stéphanie Coudert, and Délie Andjembé at the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris at 11:00 PM; or head back north to Montmartre to begin a rich sequence of three performances on a scale as different as their subjects.

In the Center, a literary and activist plunge awaits us with theatrical, musical, and choreographic performances around selected texts by Frantz Fanon and Patrick Chamoiseau, freely adapted by daring artists to try to circumscribe the colonial recursivities of the contemporary.

In Montmartre, we'll surely want to witness the sunset around 9:45 PM from the Arènes de Montmartre for a narrative of a centuries-long journey through the land of America, tossed between France, Canada, and the United States, by one of its Creole sons, Edgar Arceneaux in The Mirror is You. While the narrative unfolds, we could walk 5 minutes from there to catch the first movement of Act 3 of the Rūmia Cycle by Orama Nigou at Square de la Turlure at 10:30 PM, and continue at 11:40 PM with Kâldun Requiem or the Invisible Country by Abdelwaheb Sefsaf and Théâtre de Sartrouville at Square Louise Michel.

One thing is certain, the detour, regardless of where we are in the South of Paris, to see and hear, in the Gardens of the Pitié Salpétrière Hospital, the stories of giving birth by Tabita Rézaire in L'Art de Naître, will be worth it, to hope for rebirth at new dawns, in the momentary indifference of any cartography other than celestial, and in anticipation of the winds rising from all sides.

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