Présentée à l’Hôtel Drouot dans le cadre d’Asia Week Paris 2026, l’exposition Modes de présence réunit cinq artistes de la scène contemporaine asiatique autour d’une réflexion sur les multiples formes de l’existence, de la perception et de la relation au monde.
À une époque marquée par l’accélération des échanges, la
multiplication des images et la transformation constante de nos modes de vie,
la question de la présence prend une résonance particulière. Que signifie être
présent aujourd’hui ? Comment habitons-nous le monde, les espaces que nous
traversons et les relations que nous construisons ? La présence est-elle un
état, une expérience ou un processus ?
L’exposition
Modes de présence ,
présentée dans le cadre d’Asia Week Paris 2026, propose d’aborder ces interrogations à travers les œuvres de cinq artistes issus de la scène contemporaine asiatique : Zihua
FAN, Ruimin MA, Ivy Zishan TANG, Chuhan XIAO et Manman ZHENG.
Plutôt que de définir la présence comme une réalité stable
ou une identité fixe, l’exposition l’envisage comme une expérience en
mouvement. La présence se construit à travers le corps, la mémoire, les
matériaux, les gestes et les environnements qui nous entourent. Elle apparaît
dans les traces laissées par le temps, dans les interactions avec les autres,
mais aussi dans les formes discrètes de perception qui échappent parfois à
notre attention.
Les artistes réunis dans cette exposition développent des
pratiques variées, allant de la fibre textile à la peinture, de l’installation
au travail du métal et aux médias numériques. Cette diversité de médiums
reflète la pluralité des manières d’habiter le monde et de donner forme à
l’expérience sensible. Chaque œuvre propose une approche singulière de la
présence : certaines explorent la matérialité des souvenirs, d’autres
interrogent les relations entre le corps et l’espace, tandis que d’autres
encore examinent les processus de transformation, d’effacement ou de
reconstruction qui traversent notre existence.
Dans un contexte où la visibilité est souvent devenue une
valeur dominante, Modes de présence invite à ralentir le regard. L’exposition
propose un espace où l’attention peut se porter sur des phénomènes subtils :
une matière qui conserve la mémoire d’un geste, une forme qui évoque une
absence, une image qui révèle une temporalité invisible. La présence n’y est
pas donnée comme une évidence, mais comme quelque chose qui se construit
progressivement dans la rencontre entre l’œuvre et le spectateur.
Entre traces, paysages, souvenirs et expériences
corporelles, l’exposition ouvre ainsi un champ de réflexion sur notre manière
d’exister aujourd’hui. Elle nous rappelle que la présence n’est jamais
complètement acquise ; elle se transforme continuellement au contact des
autres, des lieux et du temps.
À travers leurs œuvres, les cinq artistes réunis dans Modes
de présence nous invitent à envisager l’existence non comme une condition fixe,
mais comme une réalité sensible, relationnelle et toujours en devenir.
