Penser la musique avec ou sans l’œuvre (séance n°4)

Dans les séances précédentes, nous avons exposé les difficultés théoriques portées par la notion d’œuvre musicale. Il s’agit donc à présent d’interroger la possibilité de renoncer, purement et simplement, au concept d’œuvre pour penser la spécificité de certaines pratiques musicales. Cette hypothèse ne va pas sans poser de nouveaux problèmes, car même lorsqu’il s’agit d’évoquer des pratiques musicales qui échappent formellement aux canons esthétiques et historiques de l’œuvre, les musiciens et musiciennes continuent à utiliser la terminologie appartenant au champ de l’œuvre pour les décrire. En d’autres termes, le concept d’œuvre n’a jamais véritablement été remis en cause par celles et ceux-là mêmes qui le subvertissent par leur pratique.

Alors, à quelles conditions peut-on remettre en cause l’hégémonie du concept d’œuvre musicale ? Ce moment critique est-il nécessaire – voire souhaitable ?

Joana Desplat-Roger est agrégée de philosophie, docteure en esthétique, et directrice de programme au Collège international de philosophie et co-présidente de son assemblée collégiale. Actuellement, elle enseigne l’esthétique et la philosophie de l’art à l’université de Rennes 2. Elle est l’éditrice scientifique de l’ouvrage L’Art comme jeu de François Zourabichvili (PUN, 2018), et elle a co-dirigé l’ouvrage collectif Adorno contre son temps (PUN, 2019).

Séminaire organisé en collaboration avec le Collège international de philosophie (Ciph)