-
Appréhender les attentes des réalisateur·rice·s et des producteur·rice·s à l’égard des compositeur·rice·s.
-
Valoriser un univers musical à travers l’ensemble des outils de communication.
-
Apprendre à mieux communiquer auprès des réalisateur·rice·s et des producteur·rice·s de film.
-
Prendre
conscience de son profil de compositeur·rice, de ce qu’il faut mettre
en avant ou passer sous silence, avoir les clefs d’une bande démo
efficace et organiser son CV de manière à être crédible en tant que
compositeur·rice de musique de film cinéma.
-
Diversifier les
genres de film et les profils des réalisateur·rice·s et des
producteur·rice·s avec qui travailler afin de mieux vivre de son métier,
et être identifié·e par des agent·e·s artistiques, « score producers ».
-
Donner des pistes pour étoffer son réseau et établir une stratégie en cohérence avec sa propre personnalité artistique.
-
Définir
comment utiliser ses atouts (intrinsèques et extrinsèques), les réseaux
sociaux, les sites internet, les festivals et les événements
cinématographiques pour multiplier ses contacts professionnels et
accroitre sa notoriété.
-
Connaitre et avoir des clés pour
intégrer les dispositifs de mise en lumière des compositeur·rice·s
(TRIO, CRESCENDO, 3ème Personnage, Émergence, NEXT…).
-
Définir
comment se constituer une dynamique d’investigation et de veille sur le
cinéma émergent pour rencontrer les réalisateur·rice·s et
producteur·rice·s de demain.
-
Donner des clés pour passer de la recherche d’emploi au luxe de choisir les films sur lesquels on travaille.
