Les invités du festival

Barbara Schulz

Comédienne, réalisatrice et scénariste, marraine de l'édition 2026

Barbara Schulz évolue depuis plus de trente ans entre cinéma, télévision et théâtre. Elle accompagnera les enfants et leurs familles dans leurs premières découvertes sur grand écran, avec l’envie de partager ce qui l’anime depuis toujours : le plaisir de raconter des histoires, de susciter l’émotion, de faire rire, rêver et grandir. En savoir plus sur la marraine 2026

Elle sera présente à la cérémonie d’ouverture de Mon Premier Festival, avant la projection en avant-première du film Muyi, La Légende du village des femmes - à partir de 8 ans :
- Au Forum des images le mercredi 21 octobre à 15h

Julien Chheng

Réalisateur et producteur

Diplômé de l’École Estienne en illustration et de l’École des Gobelins en animation, Julien Chheng a également été formé en développement visuel au studio Disney de Burbank.

Intéressé par l’animation traditionnelle et locale, il choisit de rentrer en France après cette expérience américaine. Il travaille pour de nombreux films en tant qu’animateur 2D dont Titeuf, Le Chat du Rabbin et la série Ernest et Célestine, avant de cofonder son propre studio d’animation à Paris. Le Studio La Cachette se développe grâce à des projets d’envergure internationale, comme Love, Death and Robots, et Genndy Tartakovsky’s Primal, série pour laquelle Julien Chheng remporte un Primetime Emmy Award pour son travail de Producteur Exécutif.

En parallèle, Julien Chheng signe la réalisation aux côtés de Jean-Christophe Roger de la série animée Ernest et Célestine : La Collection puis du film Ernest et Célestine : Le voyage en Charabie, primé à Anifilm et NYCFF, nommé au César du Meilleur Film d’animation 2023 .

En 2023, il écrit et réalise le court métrage The Spy Dancer, pour l’anthologie Star Wars Visions : Volume 2, faisant de lui le premier réalisateur français à travailler pour cet univers mythique. Fort de ces expériences comme producteur et réalisateur, il se lance dans la réalisation du film Muyi, La légende du village des femmes, premier long métrage produit par le Studio La Cachette, qui sortira en salles le 3 février 2027.

Il sera présent à la cérémonie d’ouverture du festival, pour l’avant-première de Muyi, La Légende du village des femmes - à partir de 8 ans :
- Au Forum des images le mercredi 21 octobre à 15h

Guillaume Bouchède

Comédien, doubleur voix et metteur en scène

Formé au Conservatoire de Marseille, Guillaume Bouchède mène depuis plus de vingt ans une carrière multiple entre théâtre, cinéma et télévision. Il reçoit le Molière du comédien dans un second rôle en 2024 pour Je m'appelle Asher Lev et celui du Comédien dans un spectacle de Théâtre privé pour Les Marchands d'étoile en 2025. En parallèle, il met en scène de nombreux spectacles jeune public, dont Ulysse, l'odyssée musicale, récompensé par le Molière du jeune public 2025. Il fonde également deux écoles de théâtre dont l’ECM de Paris, qu’il dirige de 2009 à 2014 et dont il assure la fonction de directeur du développement depuis 2015.

Dernièrement, il double la voix du Gardien des Âmes dans le film de Julien Chheng, Muyi, la Légende du village des femmes, qui sortira en salles le 3 février 2027.

Il sera présent pour l’avant-première de Muyi, La Légende du village des femmes - à partir de 8 ans :
- Au Forum des images le mercredi 21 octobre à 15h lors de la cérémonie d’ouverture du festival
- Au MK2 Quai de Seine le dimanche 25 octobre à 16h30

Léahn Vivier-Chapas

Réalisatrice, animatrice et storyboardeuse

Réalisatrice de films d'animation, Léahn Vivier-Chapas termine la fin de son cursus à l’École de la Poudrière par la réalisation de deux courts métrages : Méats et Boobzilla change de pneus.

Son premier court métrage professionnel, La Fée des Roberts, fait sa première mondiale à la Mostra de Venise en 2021. Elle y questionne le rapport au corps et à la féminité, ayant à coeur de “représenter des corps qui existent”. Léahn Vivier-Chapas s’investit également dans des projets de courts métrages, séries, documentaires et longs métrages, en tant qu'animatrice et storyboardeuse et a par ailleurs réalisé le visuel de l’affiche du 32e Festival National du film d’animation.

A l’origine appelée pour travailler sur le storyboard de New-York, Miriam et Moi, elle rejoint finalement la co-réalisation du film en 2022 aux côtés de Rémy Schaepman. Le film, produit par Folivari, sortira en salles le 24 mars 2027.

Elle sera présente sera présente à la Cérémonie de clôture du festival pour l’avant-première de New-York, Miriam et Moi - à partir de 7 ans :
- Au Cinéma des cinéastes le mardi 27 octobre à 14h

Olivier Clert

Scénariste, storyboarder et réalisateur

Diplômé de l’École des Gobelins en 2006, Olivier Clert consacre toute sa carrière au long métrage d'animation. Il débute en tant qu'animateur sur Un Monstre à Paris et Le Lorax, avant de devenir storyboarder sur l'adaptation du Petit Prince par Mark Osborne.

En 2014, Olivier entame une longue collaboration avec Sergio Pablos à Madrid, d'abord en tant que storyboarder sur Smallfoot (pour Warner), puis en tant que consultant et responsable storyboard pour des projets de long métrage comme Klaus (Netflix) et plus récemment Ember. En 2019, Olivier Clert part aux États-Unis travailler pour Netflix sur Escape from Hat de Mark Osborne en tant que responsable storyboard, puis sur Entergalactic en tant que storyboarder principal.

De retour en France, il collabore en tant que storyboarder à plusieurs longs métrages dont Melody et Amélie et La Métaphysique des Tubes, nommé aux César et aux Oscars en tant que meilleur film d’animation.

Le Mystère Lucy Lost est son premier long métrage en tant que réalisateur. Il sortira en salles le 28 octobre.

ll sera présent pour un échange avec le public à la suite de la projection en avant-première du film Le Mystère Lucy Lost - à partir de 8 ans :

- Au MK2 Quai de Seine le vendredi 23 octobre à 14h15
- Au Majestic Bastille le dimanche 25 octobre à 11h

Anca Damian

Réalisatrice, scénariste et productrice

Anca Damian est une réalisatrice aux multiples casquettes, reconnue sur la scène internationale pour la force et la singularité de ses films. Elle débute sa carrière en tant que directrice de la photographie avant de se tourner vers l’écriture, la réalisation et la production de films.

Après un premier long métrage en prise de vues réelles (Crossing dates en 2008), elle se tourne vers l’animation avec Le Voyage de Monsieur Crulic qui mêle fiction et documentaire. Réalisé en 2011, le film a été salué par la critique et a remporté le Cristal du meilleur long métrage au Festival d’Annecy en 2012, ainsi que 35 autres prix internationaux.
Considérant l’animation comme un moyen d’expression idéal pour explorer le monde et donner vie à sa vision, Anca Damian réalise par la suite La Montagne Magique en 2015, avec un style graphique novateur au service de sujets forts, puis L’extraordinaire Voyage de Marona en 2019. Ce film réunit le dessinateur de bande dessinée belge Brecht Evens, l’artiste norvégienne Gina Thorstensen, l’artiste italienne Sarah Mazetti et le compositeur Pablo Pico, rendant l’univers graphique à la fois drôle et poétique. Son dernier film, The Island, est une fable musicale inspirée du mythe de Robinson Crusoé.

Elle sera présente pour un échange avec le public à la suite de la projection de L'Extraordinaire Voyage de Marona - à partir de 8 ans :
- A la Cinémathèque française le jeudi 22 octobre à 15h

Marc Jousset

Producteur

Marc Jousset fonde le studio de cinéma d’animation Je Suis Bien Content avec Franck Ekinci en 1996. Il produit 30 courts métrages et plusieurs séries. Dès 2005, il se consacre au long métrage : producteur exécutif et directeur artistique de Persepolis (Prix du jury à Cannes, 2 César, nommé aux Oscars), Le Jour des Corneilles, Mars Express, et producteur délégué d’Avril et le monde truqué (Cristal à Annecy 2015), Les Secrets de mon père et Angelo dans la forêt mystérieuse.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite de la séance de Persepolis en hommage à Marjane Satrapi - à partir de 10 ans :
- Au Louxor le samedi 24 octobre à 10h30

En partenariat avec la fête du cinéma d’animation

Sébastien Laudenbach

Réalisateur, graphiste et illustrateur

Auteur de 10 courts métrages et de 6 films-de-poésie en collaboration avec Luc Bénazet, Sébastien Laudenbach a été récompensé pour son travail dans de nombreux festivals (Annecy, Cannes, Clermont-Ferrand…). La jeune fille sans mains, son premier long métrage, est présenté à Cannes (Acid) et reçoit divers prix internationaux, dont une mention spéciale du jury au festival d’Annecy en 2016. En tant que graphiste, il conçoit des affiches de films (La Fille du 14 juillet) et des génériques, notamment pour Emmanuel Mouret. Il est également l’auteur de 4 clips pour Dominique A et pour Etienne Daho en 2019. Il est également auteur de performances d’animation en direct et enseignant à l’EnsAD (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) depuis 2001. Son précédent long métrage, Linda veut du poulet !, coréalisé avec Chiara Malta, est présenté à l’Acid à Cannes en 2023. Il remporte plus de 40 prix dont le César du meilleur long métrage d’animation, le prix Lumière et le prix du meilleur film européen pour la jeunesse. Son nouveau long métrage, Carmen, l’oiseau rebelle, a été présenté à la Quinzaine des Cinéastes – Cannes 2026, et sortira sur les écrans le 16 décembre.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite de la projection en avant-première de Carmen, l’oiseau rebelle - à partir de 9 ans :
- Au Studio des Ursulines le dimanche 25 octobre à 16h45

En partenariat avec la fête du cinéma d’animation

Paul Leluc

Réalisateur, storyboarder et animateur

Paul Leluc est diplômé de l’École des Gobelins en 2002, où il a suivi un cursus de dessinateur réalisateur d’animation. Après avoir exercé comme animateur, chef animateur et storyboarder sur de nombreuses productions, il intègre la société Blue Spirit au poste de superviseur de l’animation 2D. Il y rencontre notamment le réalisateur Jean-Luc François et devient son premier assistant réalisateur sur la saison 2 de la série Grabouillon. Fort de cette expérience et ayant bâti une relation de confiance avec les producteurs, Paul Leluc se rapproche de la société Galaxy 7 qui lui confie la réalisation de la série Le Monde de Pahé pour France Télévisions. Il enchaîne ensuite avec une saison d’OVNI pour Canal+, deux saisons de Grabouillon ainsi que deux spéciaux de 52 minutes de cette même licence dont un qu’il écrit lui-même. C’est alors qu’il fait la rencontre de Didier Brunner qui lui confie la délicate tâche de réaliser la série feuilletonesque Les grandes Grandes Vacances pour France Télévisions. Ce passionnant projet rencontre un franc succès d’estime et confirme Paul Leluc dans son rôle de réalisateur. Dernièrement, il a réalisé La Rivière à l’envers, adapté du roman éponyme, qui sortira en salles le 17 février 2027.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite de la projection en avant-première de La Rivière à l’envers - à partir de 7 ans :
- À l’Entrepôt le mercredi 21 octobre à 14h30

Fanny Liatard et Jérémy Trouilh

Réalisatrice et réalisateur

Fanny Liatard et Jérémy Trouilh se rencontrent à Sciences Po Bordeaux, où ils se spécialisent tous les deux en urbanisme. Après quelques années passées en Amérique du Sud et au Moyen Orient, ils reprennent des études dans le cinéma : Fanny Liatard intègre la formation de scénariste à La Ruche de Gindou Cinéma, et Jérémy Trouilh suit le Master de Réalisation de documentaire de création à Lussas en Ardèche. C’est en binôme qu’ils se lancent dans la réalisation, en tournant leur premier court métrage Gagarine (2015) dans une cité à Ivry-sur-Seine en collaboration avec ses habitants. Ils poursuivent l’aventure en duo avec La République des Enchanteurs (2016), ainsi que Chien Bleu (2017), diffusé dans une centaine de festivals et sélectionné aux César 2019. Leur premier long métrage Gagarine (2020), qui raconte l’histoire d’un jeune homme qui tente de sauver sa cité de la démolition, obtient le Label Cannes 2020 et est nommé pour le César du Meilleur Premier Film en 2021. En 2025, ils tournent leur deuxième long métrage Les Yeux Verts, avec Sayyid El Alami et Anamaria Vartolomei, qui sortira en salle le 11 novembre. Fanny Liatard et Jérémy Trouilh accompagnent également d’autres réalisateurs en tant que co-scénaristes, et développent ensemble de nouveaux projets de séries et de longs métrages.

Fanny Liatard et Jérémy Trouilh seront présents pour un échange avec le public à la suite de la projection en avant-première du film Les Yeux Verts - à partir de 10 ans :
- À l’Escurial le vendredi 23 octobre à 10h15
- Au Luminor Hôtel de Ville le dimanche 25 octobre à 16h15

Gilles de Maistre

Réalisateur, auteur et producteur

Après des études de philosophie et une formation au journalisme, Gilles de Maistre débute comme grand reporter et documentariste. Il parcourt le monde pour filmer les guerres, les crises humanitaires et la condition des enfants confrontés aux réalités les plus dures.

En 1990, son documentaire J’ai 12 ans et je fais la guerre reçoit notamment le Prix Albert-Londres et un International Emmy Award. Il passe au cinéma avec Killer Kid, récompensé au Festival de Cannes, puis poursuit une carrière entre fiction et documentaire.

Son film Le Premier Cri, consacré à la naissance à travers le monde, est nommé au César du meilleur film documentaire en 2008.

À partir de Mia et le Lion Blanc, sorti en 2018, il développe un cinéma familial international centré sur l’enfance, les animaux et la nature. Il réalise ensuite Le Loup et le Lion, Le Dernier Jaguar, Moon le Panda et l’Enfant du désert. Ses films, diffusés dans le monde entier, sont tournés dans de nombreux pays et reposent souvent sur une relation réelle entre les jeunes interprètes et les animaux.

Depuis près de quarante ans, son travail cherche à conjuguer aventure, émotion, regard documentaire et sensibilisation à la protection du vivant. Son dernier film, Melody pour un ours, sortira en salles le 10 février 2027.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite de la projection en avant-première de Melody pour un ours - à partir de 8 ans :
- Au MK2 Quai de Seine le samedi 24 octobre à 14h15

Lorenzo Mattotti

Dessinateur de bande dessinée, illustrateur, peintre et réalisateur

Lorenzo Mattotti est un artiste italien qui vit et travaille à Paris. Son œuvre se caractérise par une évolution constante et une exploration éclectique de nouveaux horizons ; ses activités artistiques englobent la bande dessinée, la peinture et l’illustration, estompant ainsi les frontières entre ces différents supports.

Lorenzo Mattotti débute sa carrière en tant que dessinateur de bande dessinée à la fin des années 1970 et cofonde le collectif Valvoline au début des années 1980. Ses ouvrages sont traduits dans le monde entier et ses dessins sont publiés dans des revues prestigieuses telles que The New Yorker et Le Monde. Outre ses contributions au monde de la bande dessinée, Mattotti s’est également lancé dans l’illustration de mode, collaborant avec de grands créateurs pour Vanity Fair.

Mattotti illustre des livres pour enfants tels que Eugenio, qui a remporté le Grand Prix de Bratislava. En 2019, il réalise le long métrage d’animation La fameuse invasion des ours en Sicile. Son œuvre très variée comprend des collaborations avec Wong Kar-wai, Neil Gaiman et Lou Reed.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite de la projection de La Fameuse invasion des ours en Sicile - à partir de 7 ans :
- Au Luminor Hôtel de Ville le samedi 24 oct. à 16h15

Ce film est présenté dans le cadre de la célébration du 70e anniversaire du jumelage Paris-Rome

Alexander Murphy

Réalisateur

Alexander Murphy est un cinéaste franco-irlandais. À travers des récits ancrés dans la jeunesse de communautés traditionnelles, il explore les questions d’héritage, de déracinement et de transmission. Son regard sensible ouvre un accès intime à la vie de populations vulnérables confrontées à des conditions de vie extrêmes. D’une grande tendresse, avec un sens aigu de la photographie, ses films s’attachent à préserver la mémoire de cultures menacées au sein de groupes marginalisés. C’est donc avec une filmographie entièrement tournée vers le documentaire qu’il réalise en 2025 son premier long métrage franco-népalais : Au-delà de Katmandou, très bien accueilli par la critique, après la réalisation de deux courts métrages Ndao Hanavao et Of Soul and Joy. Son deuxième long métrage, Irish Travellers, est une co-production franco-irlandaise. Il a été présenté à la Semaine de la critique, section parallèle du festival de Cannes en 2026 et sortira le 28 octobre. Son prochain film, Born Free, prévu pour une sortie en 2027, est actuellement en cours de développement.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite des projections en avant-première d’Irish Travellers - à partir de 10 ans :
- Au Louxor le jeudi 22 octobre à 10h15
- À l’Escurial le mardi 26 octobre à 14h15

Paul Negoescu

Réalisateur

Paul Negoescu est un réalisateur roumain. Ses courts métrages ont été sélectionnés par de grands festivals, notamment Cannes, Berlin, Karlovy Vary et Rotterdam. Deux d'entre eux ont été nommés aux European Film Awards. Son premier long métrage, A Month in Thailand, a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise, dans le cadre de la Semaine internationale de la critique. Son deuxième long métrage, Two Lottery Tickets, un film à petit budget, est devenu l'un des films roumains les plus rentables au box-office. Le film a été bien accueilli par la critique et les festivals et a été distribué à l'international, conduisant à une suite, Lottery Tickets Too. Son film suivant, Men of Deeds, a remporté les principaux prix aux Romanian Film Industry Awards, notamment Meilleur Film, Meilleur Réalisateur, Meilleur Scénario et Meilleur Acteur. Son dernier film, Atlas de l’Univers, sortira en France le 24 mars 2027.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite de la projection en avant-première d’Atlas de l’univers - à partir de 8 ans :
- Au Cinéma des cinéastes le vendredi 23 octobre à 10h15

Eddine Noël

Directeur artistique et co-scénariste

Eddine Noël débute sa carrière dans le cinéma d’animation en 2010 en tant que designer de décors.

Il a depuis contribué au développement visuel et à la conception d’univers de nombreuses œuvres d’animation dont Calamity, une enfance de Martha Jane Canary et Tout en haut du monde de Rémi Chayé, Le Sommet des Dieux de Patrick Imbert ou encore Le Petit Prince de Mark Osborne.

En 2019, il rejoint Amélie et la métaphysique des tubes en tant que directeur artistique, co-auteur graphique et fait ses débuts en tant que co-scénariste.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite de la projection d’Amélie et la métaphysique des tubes - à partir de 8 ans :
- Au Luminor Hôtel de Ville le dimanche 25 octobre à 14h15

Pascal Plisson

Documentariste et réalisateur

Cinéaste de documentaire français, Pascal Plisson se forme en autodidacte. Il débute sa carrière en tournant des reportages consacrés au polo, puis réalise dès 1994 une série de portraits consacrés aux groupes d’humains vivant dans des conditions extrêmes.

C’est en 2003 qu’il réalise son unique long métrage de fiction, Massaï, les guerriers de la pluie. Il réalise par la suite plusieurs documentaires pour la télé et le cinéma. Son deuxième long métrage documentaire destiné au grand écran est également celui de la consécration : Sur le Chemin de l'École reçoit le César du meilleur documentaire en 2014, confirmant à la fois un succès critique et commercial. Sa dernière réalisation, Ma toute petite école, sortira en salles le 4 novembre.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite de la projection en avant-première de Ma Toute Petite École - à partir de 7 ans :
- Au Studio des Ursulines le lundi 26 octobre à 14h15

Rudi Rosenberg

Réalisateur et acteur

Dès l’adolescence, Rudi Rosenberg débute comme acteur. En 2007, il obtient son premier grand rôle dans Je ne vous oublierai jamais de Pascal Kané. La même année, il passe derrière la caméra et réalise ses premiers courts métrages. Son troisième court, Aglaée (2010), remporte le Prix du meilleur court métrage français au Festival d’Angers. En 2015, il réalise son premier long métrage, Le Nouveau, une comédie sur l’adolescence saluée par la critique et le public. Son deuxième long métrage Quelques mots d’amour est présenté en sélection officielle - Un Certain Regard au Festival de Cannes 2026, il sortira en salles le 28 octobre.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite de la projection en avant-première de Quelques mots d’amour - à partir de 10 ans :
- Aux 7 Parnassiens le jeudi 22 octobre à 10h
- Au Louxor le dimanche 25 octobre à 11h

Andrea Di Stefano

Réalisateur et scénariste

Andrea Di Stefano débute sa carrière cinématographique en tant qu’acteur, travaillant notamment avec Marco Bellocchio, Dario Argento, Julian Schnabel, Ang Lee et Bob Marshall. Il fait ses débuts en tant que réalisateur en 2014 en dirigeant Benicio Del Toro dans Escobar - Paradise Lost, suivi en 2019 par The Informer. En 2023, son premier film en italien, La Dernière Nuit à Milan (L'ultima notte di Amore), avec Pierfrancesco Favino, est présenté dans la section « Special Gala » de la Berlinale. Il maestro, qu’il réalise en 2025, est présenté en avant-première mondiale hors compétition lors de la 82e Mostra de Venise.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite de la projection du film Il maestro - à partir de 13 ans :
- Au Studio des Ursulines le vendredi 23 octobre à 17h45

Ce film est présenté dans le cadre de la célébration du 70e anniversaire du jumelage Paris-Rome

Pierre-Gilles Stehr

Scénariste

Pierre-Gilles Stehr est un scénariste français avec plus de 15 ans d'expérience en tant qu’auteur. Diplômé de Rubika, de l’École des Gobelins et de UCLA, il a écrit ou co-écrit plus de 80 épisodes d'animation jeunesse pour de nombreuses chaînes de télévision en France et à l’international. Il s’est forgé une expertise dans l’adaptation de romans jeunesse fantasy : il a ainsi co-écrit l’intégralité des épisodes de La Quête d'Ewilan, feuilleton d'animation heroic fantasy diffusé sur France Télévisions, record de diffusion sur la plateforme Okoo et succès d’audience sur France 4. En parallèle, il est à l’origine de plusieurs projets originaux, notamment une série pour les 3-6 ans à visée internationale au sein de la société de production Frogbox. Il intervient régulièrement à l’École des Gobelins et à la Cité des Scénaristes.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite de la projection de “La Quête d’Ewilan” - à partir de 8 ans :
- À la Gaîté Lyrique le vendredi 23 octobre à 14h

En partenariat avec la fête du cinéma d’animation + logo

Emmanuel Villin

Écrivain

Ancien journaliste correspondant à Beyrouth, Emmanuel Villin est romancier. Il est notamment l’auteur de Sporting club en 2016 pour lequel il reçoit le prix Écrire la ville, et de Kim Philby et moi en 2024. Il est également auteur de livres jeunesse à L’école des loisirs : Au Service secret de sa mémé en 2020, Albert au frigidaire en 2022 ou encore Le Tarbouche magique en 2025.

Quand l’école des loisirs lui propose d’adapter Le Corset, film d’animation de Louis Clichy, Emmanuel Villin est immédiatement séduit par l’histoire de Christophe. Comme lui, ce dernier a grandi dans les années 1980, dans l’ouest de la France, à une époque où enfourcher un vélo était synonyme de liberté et écouter une cassette sur un Walkman un symbole de modernité.

Il sera présent pour un échange avec le public et une séance de dédicaces à la suite de la projection du film Le Corset - à partir de 8 ans :
- Aux 7 Parnassiens le mercredi 21 octobre à 14h

Denis Walgenwitz

Réalisateur et producteur

Réalisateur de courts métrages depuis 1991, Denis Walgenwitz participe à tous types de projets, comme assistant réalisateur (Persepolis, pilote de La Tortue Rouge, Panique au Village…) ou attaché de production (Moi, Moche et Méchant, Ma vie de Courgette…). Il cofonde le programme de résidence Ciclic Animation en 2000 et préside l’AFCA (Association Française du Cinéma d’Animation) durant près de 15 ans. Après avoir coréalisé La Mort, père & fils avec Winshluss (prix du jury junior pour un court métrage Annecy 2018), il retrouve l’équipe d’Ari Folman au poste de line producer pour Where is Anne Frank! Il cofonde la société Have a Nice Day Films en 2020 dans laquelle il travaille désormais en tant que producteur.

Il sera présent pour un échange avec le public à la suite de la séance de Persepolis en hommage à Marjane Satrapi - à partir de 10 ans :
- Au Louxor le samedi 24 octobre à 10h30

En partenariat avec la fête du cinéma d’animation

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