Ce week-end, le Festival des Places vous accueille sur la place du Châtelet, avec de nombreux ateliers de danse menés par la compagnie Amala Dianor et la présence exceptionnelle des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine et de la chorégraphe Maud Le Pladec.
Venez danser sur la place pour clore ensemble cette édition 2025 du Festival des Places !
Dimanche 28 septembre
Place du Châtelet
11h30 | Durée 1h
Atelier de dancehall
Atelier de danses urbaines mené par la Compagnie Amala Dianor
L’énergie jamaïcaine au cœur de la place:
Mwendwa Marchand et Carl Reptincel forment un duo depuis 2016 ayant inscrit un parcours significatif dans l’univers dancehall au cours des dernières années , que ce soit dans différents groupes, battles et plateformes pédagogiques. Aujourd’hui ils créent le collectif Outside au sein duquel ils évoluent toujours dans l’enseignement et l’univers underground des battles mais aussi au plateau avec leur création «OUT/SIDE » où ils mettent en lumière leur écriture artistique singulière.L’atelier sera précédé d’un échauffement mené par Jordan John Hope.
13h00 | Durée 1h
Atelier de coupé-décalé
Atelier de danses urbaines mené par la Compagnie Amala Dianor
La fête ivoirienne en mouvement: le coupé-décalé, style né en Côte d’Ivoire, est réputé pour ses rythmes festifs, ses pas inventifs, ses enchaînements percussifs. Un atelier mené par Tatiana Gueria Nade et Enock Kalubi Kadima
14h00 | Durée 1h
Atelier de pantsula
Atelier de danses urbaines mené par la Compagnie Amala Dianor
Le rythme effréné de l’Afrique du Sud: découvrez le pantsula, une danse originaire des townships sud-africains, vive, syncopée, faite de jeux rapides de pieds, d’expressions de groupe et d’une énergie collective forte. Atelier mené par Kgotsofalang
15h30 | Durée 1h
Atelier de waacking
Atelier de danses urbaines mené par la Compagnie Amala Dianor
Des clubs disco aux scènes urbaines: Entrez dans l’univers du waacking : gestes amples et stylés, travail des bras, poses dramatiques, expressivité et groove. Une danse issue de la scène disco des années 70-80, réinventée sur les pistes urbaines. Atelier de waacking, mené par Asia Zonta et Sangram Mukhopadhyay
16h30 & 17h40 | Durée 15 min
Performance ‘Synchronicité’ du CCN-Ballet de Lorraine
Direction artistique : Thomas Jolly
Chorégraphie : Maud Le Pladec
Stylisme et costumes : Daphné Bürki
Direction musicale : Victor Le Masne
Interprètes : les danseuses et danseurs du CCN – Ballet de Lorraine
La fresque chorégraphique de Maud Le Pladec, révélée aux JO 2024, se déploie sur la Place du Châtelet !
Créé en juillet 2024 pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, Synchronicité est une fresque chorégraphique de Maud Le Pladec, présentée sous la direction artistique de Thomas Jolly. Retransmis dans le monde entier depuis l’île de la Cité, ce tableau rassemblait 250 interprètes et mettait à l’honneur l’excellence des savoir-faire de l’artisanat français, sublimés par la danse.
Dans le cadre du Festival des Places, le CCN – Ballet de Lorraine fait revivre ce moment exceptionnel au cœur de la ville, sur la Place du Châtelet. Les 25 danseuses et danseurs de la compagnie redonnent souffle et intensité à cette création, offrant au public une expérience rare : partager l’éclat d’un instant historique dans l’espace public, à ciel ouvert.
16h40 | Durée 1h
Atelier de danse électro
Atelier de danses urbaines mené par la Compagnie Amala Dianor
L’électro, danse née en France: plongez dans les mouvements liés à la musique électronique : basses, fréquences, énergie brute. Un atelier mené par Sparrow et Slate Hemedi aka Crazy pour laisser parler le corps dans un univers sonore enveloppant, pour danser avec précision, rapidité, inventivité.
18h00 | Durée 1h30
DJ Set avec Awir Leon
La place se transforme en dancefloor: entre hip-hop alternatif, électro expérimentale et écriture soul, Awir Leon est une voix singulière de la scène musicale. D’abord danseur, il transpose dans sa musique une rythmique physique, empreinte de mouvement. Depuis plus de dix ans, il compose les musiques des créations d’Amala Dianor, accompagnant et nourrissant l’univers chorégraphique du danseur et chorégraphe. Puisant dans les sons émergents de l’underground des grandes métropoles, il offre une expérience sonore aussi intense que vibrante.
