Sow a grandi avec des parents malvoyants et a
souvent été leurs yeux. Cette expérience a façonné son approche de l'art, l'incitant à explorer ce qui est
invisible ou difficilement perceptible à l'œil nu.
Après des études en
photographie et en audiovisuel, elle travaille d'abord comme photographe
artisan dans l'événementiel et en studio. La découverte du cyanotype lui permet de s'exprimer de façon plus personnelle. Son travail
s'intéresse particulièrement aux animaux captifs ainsi qu'aux squelettes animaux et humains. L'animal
captif révèle une vie contrainte
derrière le regard, tandis que le squelette devient la trace
ultime de l'existence, ce qui demeure lorsque le corps a disparu.
Elle réalise
ses cyanotypes sur des supports
réfléchissants - miroirs et plaques de verre - afin de créer des œuvres qui piègent le spectateur
dans l'image. Ainsi,
on ne regarde jamais seul : notre
propre reflet se superpose à celui de l'animal captif ou du squelette. Le visiteur
devient alors partie intégrante de l'œuvre, invité à interroger sa place dans ce qu'il
observe et dans sa relation au vivant.
Une partie
des bénéfices issus de la vente de ses œuvres consacrées aux animaux est reversée à
PAZ, association engagée dans la lutte contre la captivité animale et pour la promotion du respect du vivant.