Thierry Le Gall a étudié l'accordéon dès l'âge de six ans et le piano à dix.
En 1978, à la suite d'une rencontre avec Gilles Lapoule, metteur en scène, il compose ses premières pièces qu'il interprète sur scène avec les comédiens. Il quitte néanmoins cette compagnie pour se consacrer à la musique et à la composition.
En 1985, il écrit et enregistre au piano une musique sur La prose du Transsibérien (Blaise Cendrars) et l'année suivanteJerrican-Carlingue" (Alain Grézel). Il rencontre divers auteurs de chansons, intègre la Sacem en 1986 et s'intéresse en parallèle aux musiques du monde et à l'ethno-musicologie. C'est sans doute pour cette raison, mais aussi par envie d'aventure, qu'il part en Afrique, au Gabon , découvrant les sonorités de la jungle, la musique traditionnelle et surtout… le Zaïco.
En 1989, voyage initiatique en Inde. En 1994, il repart en Thaïlande. Au Laos une mélopée lui redonne l'envie de musique. Il traverse le Viêt-Nam, et finit son voyage devant le temple d'Angkor-Vat au Cambodge.
C'est la création de Tangage. À Paris, la formation voit le jour en 1995 autour d'un duo accordéon-guitare. Elle s'est continuellement élargie au fil du temps, passant au trio, quartet, quintet jusqu'à l'élaboration d'un cinquième album : Neuf-Têtes.
En 2012, c'est une croisière en solitaire avec l'album : Tangage piano.
2015 : Trait d'union, des nouvelles compositions, piano- violon, avec Alain Petit au violon.
2017 : De la rencontre avec des étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, naît un projet de festival. La musique classique et celles écrites "aujourd'hui" se croiseront dans le même concert. Pour l'occasion, Thierry Le Gall compose trois trios (piano, violon, violoncelle). La première se déroule au "Regard du Cygne" à Paris. Au programme, Tangage et Mendelssohn.
2018-2019 : Enregistrement et concerts des Suites celtiques pour piano solo et des Mistero, pièces écrites pour violoncelle et piano.
2019-2022 : Enregistrement du 4e volume piano solo Old fashioned. Création de la chaîne Youtube "La muse des peintres". Création de Une visite au Louvre pour orchestre d'harmonie. Création des Scherzandos pour alto et piano.
Née à Seattle, aux États-Unis, Sarah Niblack a débuté dès sa plus jeune enfance le violon puis l’alto dans la classe d’Irwin Eisenberg, membre fondateur du quatuor à cordesle Philadelphia String Quartet qui lui a transmis son amourpour la musique de chambre et son envie de rendre la musique classique accessible à tous.
Elle a été integrée dans le studio de Masao Kawasaki et Catherine Carroll de l’University of Cincinnati College Conservatory, où elle fut membre et soliste au sein des orchestres du conservatoire, se produisit en musique de chambre et obtaint son prix d’Alto. Elle est lauréate de la CatherineGuthrie Memorial Competition, le Dorothy Anne Riddinger Scholarship, le Erik Kahlson Scholarship, et l'University of Cincinnati Cincinnatus Award.
Au cours de nombreux stages et masterclasses, Sarah a travaillé avec Stephen Balderston, Hellen Callus, Dale Clevenger, David Gaillard, William Grubb, Susan Gulkis, Karen Iglitzen, Charles Pickler, Thomas Reibl, Marna Street, Jean Sulem, Roland Vamos, et autres. Elle a joué sous la direction de Philippe Aïche, Paavo Järvi, Larry Rachleff, Gerard Schwarz et Xian Zhang, et en collaboration avec des artistes incluant Susan Allen, David Amram, et autres. En2006, elle a participé en quatuor pour une tournée en Toscane avec la violoniste Kirstin Greenlaw, violin, la violoncelliste Judith Glyde et l'hautboïste Mark Ostoich. Sarah a été une artiste invitée en février 2013 à CalArts, le California Institute of the Arts.
À la fin de ses etudes, elle se dirige vers l'administration et assiste au cours de Arts Administration et Business à l'University de Cincinnati. Elle a travaillé pour A.R.T./New York en NYC, était le Director of Development for Theatre à Aspen et a occupé le poste d'Individual Services and Annual Fund Manager pour le Cincinnati Art Museum à Cincinnati. Elle a servi les associations Enjoy the Arts, PONCHO, est venue au Edinburgh Festival Fringedans le marketing et relations presse et a produit des spectacles multimédia avec concert:nova, Hunger Warrior Theatre et autres.
Sarah réside depuis novembre 2011 en France où elle joue dans de nombreux orchestres et ensembles et se produit avec La Camerata Melun Val de Seine, l’Orchestre de la Cité Universitaire, l'Orchestre Promethée aux Théâtres du Châtelet et des Champs-Élysées, et en tant que supplémentaire pour Le Balcon et l'Orchestre de Picardie. En 2016, elle a été sélectionnée sur concours pour l'Académie de l'Orchestre de Paris. Elle travaille souvent avec le chefs d’orchestres Adrian McDonnell et Pierre-Michel Durand. Elle a précédemment résidé à Aspen puis NYC et elle a joué pour Kentucky Symphony Orchestra, One World Symphony, Springfield Symphony, Classical Revolution, et le String Orchestra of Brooklyn. En France, elle a créé et dirige Classical Revolution France, une association avec l'objectif derendre le musique classique accessible à tous.
