La chanson française est un genre qui valorise la singularité interprétative au-delà de toute règle
ou norme stylistique préétablie. La construction d’une identité artistique singulière passe avant
tout par la voix, objet tant esthétique qu’acoustique et psychologique. Contrairement au chant
savant, qui se conforme à une technique vocale régie par des règles strictes, nous n’avons pas,
dans la chanson, de critères unanimement établis pour définir ce qu’est le bien chanter ; rien
n’est alors proscrit. Le chanteur constitue librement sa propre palette d’effets interprétatifs,
puisant dans un catalogue potentiellement infini, exploitant à sa guise chaque paramètre vocal
sur une échelle s’étirant de l’usage normatif jusqu’à l’écart extrême, chaque « geste-écart »
prenant sens. Au sein de cette palette expressive, les effets interprétatifs qui, physiologiquement,
relèveraient du défaut, de l’anomalie vocale, de la faille, loin d’être exclus, tiennent une place de
choix. Éraillement, tremblement, éraflement du timbre, porosité, cassure, ratés et irrégularités
diverses : ces effets, qu’ils soient délibérés et précisément contrôlés, ou en partie imposés par des
contraintes physiologiques assumées, sont alors stylisés, artistiquement sublimés et mis au
service d’une stratégie interprétative et d’une rhétorique vocale qui exacerberont l’ethos de
l’artiste ou attiseront le pathos chez l’auditeur. En intronisant l’humain et le faillible dans la
perfection du chant, en exaltant le charnel par ces sons témoins directs du corps de l’artiste, ces
effets, dans la quête de séduction, de persuasion et de fascination du public, font preuve d’une
efficacité imparable.
Céline Chabot-Canet est maître de conférences en musicologie à l’université Lyon 2 (Passages
XX-XXI). Ses recherches portent sur les musiques populaires et actuelles, l’informatique musicale et
l’analyse de l’interprétation vocale dans les musiques enregistrées. Elle est l’auteur d’une thèse intitulée
Interprétation, phrasé et rhétorique vocale dans la chanson française depuis 1950 : expliciter l’indicible
de la voix (2013), dans laquelle elle élabore une méthode d’analyse de l’interprétation vocale fondée sur
la transdisciplinarité et l’association entre sciences humaines et analyse spectrale. Elle est également
l’auteur de nombreux articles et de directions d’ouvrages sur la voix et la chanson, et du livre Léo Ferré :
une voix et un phrasé emblématiques (Harmattan, 2008). Elle travaille en collaboration avec l’équipe
analyse-synthèse de l’IRCAM sur la description et la modélisation des styles interprétatifs dans le chant
(projets ANR ARS, « Analyse et transformation de style de chant »).
Conférence suivie d'une performance de T-Voks, thérémine chanteur développé par Xiao Xiao, Grégoire Locqueville, Christophe d’Alessandro et Boris Doval au sein du LAM (Lutherie - Acoustique - Musique, Institut d’Alembert, Sorbonne Université). Il est opéré par Xiao Xiao, docteure du MIT, pianiste et théréministe. Voks, le logiciel de synthèse vocal associé, a été écrit par Grégoire Locqueville, doctorant au LAM. En mars 2022, le projet a obtenu la deuxième place au concourt Guthman d’instruments de musique à Georgia Tech (Atlanta).
Concert des finalistes du concours Guthman d’intruments de musique:
https://www.youtube.com/watch?v=7BW7mErQXMY
Entretien avec Xiao Xiao et Grégoire Locqueville à l’occasion du concours (en anglais, à partir de 2:01) :
https://youtu.be/zag9Cu1Z6A8?t=121
Présentation de T-Voks: https://www.youtube.com/watch?v=jJdVsv_-WIo
Entretien avec Xiao Xiao (en anglais, à partir de la 20ème minute):
https://anchor.fm/theremin30/episodes/August-2021---Xiao-Xiao-e15b8f1
