Le programme de la Nuit Européenne des musées

Cette année marquera la vingt-deuxième édition de l'événement. Depuis son lancement en 2005, la Nuit européenne des musées attire, chaque année, un public nombreux dans un nombre croissant de musées. Le succès auprès du jeune public s’est confirmé.

Cette édition est notamment marquée par un temps fort inédit, le Focus Corée, organisé en partenariat avec le Centre Culturel Coréen, dans le cadre du 140^e anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France. Cette programmation met en dialogue la création artistique coréenne contemporaine et les collections de six des musées du réseau Paris Musées, affirmant leur ambition d’être des lieux d’échanges culturels, ouverts sur le monde.

Temps fort de cette Nuit européenne des musées, le Musée d’Art moderne de Paris accueille la performance Nuit Blanche des Fauves — Nuit de Baekman (白蠻) de la chorégraphe et danseuse Eun‑Me Ahn, figure majeure de la scène contemporaine coréenne. Conçue en résonance avec les collections du musée, la performance prend pour point de départ La Danse d’Henri Matisse exposée au MAM. Eun‑Me Ahn y prolonge les interrogations du peintre autour du mouvement, du rythme et de la couleur en les transposant dans une expérience collective et participative. Dans cette performance inédite, Eun-Me Ahn prolonge et élargit sa série “1 Minute 59 Seconds”, qui réunit des participants amateurs de différentes générations dans un mouvement circulaire commun. Le musée devient alors un espace vivant, dépassant sa fonction contemplative pour se transformer en lieu de circulation des corps et des gestes.

Sculpture du souffle – Duo U_RI (우리) Créée et interprétée par la chorégraphe et danseuse Jae‑Hyun An et la musicienne E’Joung‑Ju, joueuse de geomungo, instrument à cordes coréen, Sculpture du souffle propose une expérience sensible où le son, le corps et la sculpture partagent un même espace-temps. La vibration de l’instrument ancestral et le mouvement de la danseuse entrent en résonance avec les œuvres d’Antoine Bourdelle, non pour les interpréter, mais pour en révéler une respiration latente.

Pansori Les Misérables – Passengers of the 99 Ship Le collectif Ip Koa Son livre une relecture singulière du chef‑d’œuvre de Victor Hugo à travers le pansori, art coréen du récit chanté. Chant narratif, percussions rituelles et fragments performatifs composent une fresque épique contemporaine, créant un pont sensible entre tradition orale coréenne et littérature française. Cette création originale propose ainsi un regard engagé et actuel sur l’héritage hugolien, tout en mettant en lumière la vitalité des formes traditionnelles revisitées par la jeune scène coréenne.

Soirée musicale – Quatuor Harmonie Dans l’atmosphère intimiste du musée, le Quatuor Harmonie, formé par Ji‑yoon Park, premier violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, interprète un programme reliant le XVIIIe siècle à la création contemporaine. Les œuvres de Joseph Haydn dialoguent avec celles du compositeur coréen Choi Jae‑hyuk, tissant un fil musical entre époques et cultures.

Duo Voco‑Cello Au coeur de l’ancienne demeure d’Ary Scheffer, la soprano Hwanyoo Lee et le violoncelliste Cyrille Tricoire de Haro font revivre l’esprit des salons du XIXe siècle. Leur programme, mêlant répertoire occidental et oeuvres coréennes, offre une parenthèse musicale intime, en résonance avec l’esthétique romantique du lieu.

Regards croisés sur la Corée Le musée Cernuschi propose un parcours de découverte des collections coréennes et de l’exposition consacrée à Shin Sung Hy, conçu et animé par les étudiants du Master Médiation de Paris 3 – Sorbonne Nouvelle. La soirée se prolonge par un atelier de maedup, art traditionnel du noeud coréen, ainsi que par des démonstrations et initiations à la danse K‑pop, offrant au public une immersion dans la diversité des pratiques culturelles coréennes contemporaines. Un food‑truck coréen complète cette expérience conviviale et festive.