Paris-Rome : comment les textes ont façonné notre regard sur la peinture | Recherche

Présentation

Comment les mots ont-ils façonné notre manière de regarder les œuvres d'art ?

Aujourd'hui, parler de peinture semble naturel. Nous décrivons les couleurs d'un tableau, sa composition, les techniques employées par l'artiste ou encore les émotions qu'il suscite. Pourtant, ce vocabulaire possède une histoire.

Entre le XVIe et le XVIIe siècle, la peinture devient progressivement un objet de savoir, de discussion et d'expertise. Artistes, écrivains, collectionneurs et théoriciens cherchent alors à définir les mots permettant de décrire les œuvres, d'en apprécier les qualités et de transmettre les connaissances artistiques.

Comment ce langage s'est-il constitué ? Comment certains termes ont-ils circulé d'un pays à l'autre ? Et dans quelle mesure les traductions et les échanges culturels ont-ils contribué à transformer notre manière de penser les images ?

C'est à ces questions que s'intéresse le projet « Paris-Rome : des langages pour les images », porté par Julia Castiglione.

À la croisée de l'histoire de l'art, de la littérature, de la linguistique et des humanités numériques, cette recherche étudie les textes consacrés à la peinture pour mieux comprendre la formation du vocabulaire artistique à l'époque moderne.

Paris et Rome, deux capitales au cœur des échanges artistiques

Du XVIe au XVIIe siècle, la France et l'Italie entretiennent des relations artistiques et intellectuelles particulièrement riches. Les artistes voyagent, les œuvres circulent et les écrits sur l'art se diffusent entre les deux pays.

Rome occupe alors une place majeure dans la formation des artistes et la réflexion sur la peinture. Paris participe également à la construction et à la transmission des savoirs artistiques, dans un dialogue nourri avec la culture italienne.

Ces échanges ne se limitent pas à l'influence d'un pays sur l'autre. Ils s'accompagnent de traductions, d'adaptations et de transformations des concepts employés pour parler de l'art.

En étudiant des textes français et italiens, le projet cherche à retracer ces circulations et à comprendre comment les mots contribuent à construire des savoirs sur les œuvres.

La comparaison entre Paris et Rome permet ainsi de mettre en lumière une histoire culturelle partagée, marquée à la fois par les échanges, les influences réciproques et les rivalités artistiques.

Rendre les textes anciens accessibles grâce au numérique

Le projet poursuit également un objectif de conservation, d'organisation et de diffusion des connaissances.

De nombreux textes anciens consacrés à la peinture constituent des sources précieuses pour l'histoire de l'art, mais leur consultation et leur comparaison peuvent s'avérer complexes.

L'ambition de la recherche est donc de réunir ces documents dans un corpus numérique bilingue, en français et en italien, afin de faciliter leur étude.

À terme, une plateforme en accès ouvert permettra aux chercheurs, aux étudiants et à un public plus large d'explorer ces textes et de mieux comprendre l'évolution du langage artistique.

Méthodologie

Constituer un corpus de textes artistiques

La première étape du projet a consisté à sélectionner et à rassembler des textes français et italiens consacrés à la peinture.

Ce corpus comprend notamment des traités d'art permettant d'étudier les mots employés pour décrire les œuvres, les techniques picturales et les qualités attribuées aux artistes.

Les textes font ensuite l'objet d'un travail de traitement et d'édition numérique. Celui-ci nécessite de définir des méthodes communes pour structurer les documents et préserver les informations utiles à leur analyse.

Croiser histoire de l'art et humanités numériques

Les chercheurs mobilisent les outils des humanités numériques, qui associent les méthodes des sciences humaines et sociales aux technologies informatiques.

Ces outils permettent notamment d'examiner les usages du vocabulaire artistique, de comparer les textes et d'identifier des relations entre les écrits français et italiens.

Le projet a ainsi donné lieu à la mise en place d'une chaîne de traitement des données et de normes d'édition adaptées aux particularités des textes d'art.

Cette démarche doit permettre de rendre les documents consultables, comparables et exploitables dans de futures recherches.

Un travail collectif et international

Le projet s'appuie sur des collaborations entre chercheurs français et italiens, issus de plusieurs établissements d'enseignement supérieur et de recherche.

Des étudiants, du niveau licence au master, ainsi que de jeunes chercheurs ont également participé aux travaux dans le cadre de stages.

Leur contribution a notamment porté sur le traitement des textes et le développement du corpus numérique, tout en leur permettant de se former aux méthodes des humanités numériques.

Des journées d'études, séminaires et colloques organisés à Paris, à Rome et dans d'autres villes européennes ont accompagné les différentes étapes de la recherche.

Résultats de la recherche

Un corpus numérique consacré à la peinture presque entièrement traité

Le projet a permis de constituer et de structurer un ensemble de textes français et italiens consacrés à la peinture.

À l'issue de la période de soutien par Émergence(s), le traitement numérique du corpus sur la peinture est presque entièrement achevé.

Les travaux ont également abouti à la définition de méthodes et de normes d'édition numérique adaptées aux textes artistiques anciens.

Ces avancées constituent une base pour la poursuite des recherches et l'élargissement du corpus à d'autres domaines artistiques.

Une meilleure connaissance des échanges culturels franco-italiens

L'étude du vocabulaire artistique permet d'explorer la manière dont les idées sur la peinture ont circulé entre la France et l'Italie.

Les recherches portent notamment sur les mots utilisés pour décrire les couleurs, les techniques, les œuvres et les pratiques d'expertise artistique.

Elles contribuent ainsi à mieux comprendre comment les savoirs artistiques se sont constitués et transformés au fil des échanges entre les deux pays.

Plusieurs publications scientifiques ont accompagné ces travaux, notamment des dossiers thématiques consacrés au lexique de la couleur et aux mots de la peinture.

Un réseau scientifique et de nouvelles compétences

Au-delà du corpus numérique, le projet a contribué à structurer un réseau de recherche associant plusieurs établissements français et italiens.

Des rencontres scientifiques organisées à Paris et à Rome ont favorisé les échanges entre spécialistes de l'histoire de l'art, de la littérature, de la linguistique et du numérique.

Le projet a également permis de former des étudiants et de jeunes chercheurs aux méthodes de traitement et d'édition numérique des textes anciens.

Ces activités ont renforcé la visibilité des recherches consacrées au langage artistique à l'échelle internationale.

Une recherche prolongée grâce à un financement national

Les travaux engagés dans le cadre d'Émergence(s) se poursuivent désormais dans un programme de recherche de plus grande ampleur, bénéficiant d'un financement de l'Agence nationale de la recherche (ANR).

Ce nouveau soutien permet notamment d'élargir les recherches aux textes consacrés à l'architecture et à la perspective, ainsi que de poursuivre le développement d'une plateforme numérique dédiée.

Prévue à partir de 2027, cette plateforme doit permettre d'explorer le corpus et les relations entre les textes, les langues et les images.

Son lancement doit être accompagné d'un colloque scientifique à Paris les 9 et 10 juin 2027.

Apports pour la Ville

Le projet « Paris-Rome : des langages pour les images » contribue à la valorisation des échanges artistiques et intellectuels entre deux capitales européennes étroitement liées par leur histoire.

Il présente plusieurs intérêts pour Paris :

• Mettre en valeur un patrimoine culturel commun, en retraçant la circulation des savoirs et des pratiques artistiques entre la France et l'Italie.
• Renforcer les liens scientifiques et culturels entre Paris et Rome, deux villes jumelées dont les relations historiques ont joué un rôle important dans l'histoire européenne des arts.
• Favoriser l'accès aux connaissances, grâce au développement d'outils numériques permettant de consulter et d'étudier des textes anciens.
• Soutenir l'innovation dans les sciences humaines et sociales, en associant l'histoire de l'art aux méthodes des humanités numériques.
• Contribuer au rayonnement scientifique et culturel de Paris, à travers les collaborations internationales, les publications et les rencontres scientifiques issues du projet.

À terme, la mise à disposition du corpus en accès ouvert pourra également favoriser de nouvelles formes de médiation autour de l'histoire de l'art, en permettant à un public plus large de découvrir comment les sociétés européennes ont appris à décrire et à interpréter les œuvres.

Partenaires

Le projet s'est développé grâce à un réseau de collaborations scientifiques françaises et italiennes, notamment avec :

• Université Sorbonne Nouvelle
• École française de Rome
• École normale supérieure (ENS) – Institut des textes et manuscrits modernes (ITEM/CNRS)
• Sorbonne Université
• Université de Turin

La poursuite et l'élargissement des recherches bénéficient également d'un financement de l'Agence nationale de la recherche (ANR).

Pour aller plus loin

Le lexique de la couleur entre la France et l'Italie

Ce dossier scientifique collectif explore les mots utilisés pour décrire et penser les couleurs dans les textes artistiques français et italiens, du XIIIe au XVIIe siècle. Il contribue à éclairer la circulation des savoirs et des pratiques picturales entre les deux pays.

• Référence : Il lessico del colore, Francia-Italia (XIII-XVII secolo), dossier codirigé par Margherita Quaglino, Simona Rinaldi, Anna Sconza et Julia Castiglione, 2023, revue scientifique Studi di Memofonte, n° 30. www.memofonte.it

Des mots pour la peinture, de l'Italie à la France

Ce dossier étudie la circulation et l'évolution du vocabulaire de la peinture entre l'Italie et la France, du XVIe au XVIIIe siècle. Il permet de mieux comprendre comment les échanges entre artistes, écrivains et théoriciens ont contribué à façonner les manières de décrire les œuvres.

• Référence : Des mots pour la peinture, de l'Italie à la France (XVIe-XVIIIe siècles), dossier codirigé par Margherita Quaglino, Anna Sconza et Julia Castiglione, 2023, Mélanges de l'École française de Rome – Italie et Méditerranée modernes et contemporaines. journals.openedition.org

Une plateforme numérique pour explorer les textes artistiques

Le projet se poursuit avec le développement d'une plateforme numérique destinée à faciliter la consultation et l'analyse des textes artistiques anciens. Prévue à partir de 2027, elle permettra d'explorer les relations entre les mots, les langues et les images dans la France et l'Italie de l'époque moderne.

• Référence : Arterm, plateforme numérique de recherche en développement, projet franco-italien soutenu par l'Agence nationale de la recherche. arterm.huma-num.fr