Le théâtre au CRR de Paris - Ida Rubinstein

Focus

Mise à jour le 03/04/2026

étudiants classe de théâtre CRR de Paris
Crédit photo : Julien Chatel-Niemann - Ville de Paris
Sommaire
Le département Théâtre du CRR propose aux élèves désireux de s’inscrire dans un parcours pré-professionnalisant, d'affirmer la singularité d’un geste artistique et de développer à la fois des compétences, une pratique et une éthique des métiers du théâtre.

Présentation

L'équipe

La formation

La formation s’appuie sur une équipe pluridisciplinaire sensible et experte, encourageant, au sein d’un geste collectif, l’autonomie et la créativité de chacune et chacun.
Elle propose la mise en jeu de tous les répertoires dans une formation exigeante et bienveillante qui s’inscrit dans la mise en œuvre des droits culturels et du respect du vivant dans toutes ses dimensions, le plateau comme lisière.
La richesse de l’équipe pédagogique et la diversité des élèves garantissent des collaborations multiples selon des formes diverses (actions régulières ou co-construction d’événements).
Le conservatoire s’attache aussi à envisager des parcours singuliers selon l’histoire et le profil de chaque candidat, notamment dans la prise en compte du handicap, de critères sociaux et géographiques.
Le CRR de Paris s’engage activement à communiquer et promouvoir son parcours de formation (Cycle spécialisé ou Cycle préparatoire à l'enseignement supérieur) auprès de jeunes qui n’en n'auraient pas connaissance en raison de leur « éloignement » géographique ou de leur méconnaissance des réseaux culturels.

Le Cycle spécialisé

Volume horaire : 16h par semaine (hors stages).
Le Cycle spécialisé théâtre est ouvert sur audition aux candidats de 18 à 26 ans, pouvant justifier d’une formation théâtrale d’au moins une année en conservatoire ou dans d’autres structures et n’étant pas déjà lauréat.es d’un DET.
Les élèves sortant du Cycle spécialisé peuvent s’orienter vers une insertion professionnelle, l’enseignement supérieur sur concours, une pratique en amateur de haut niveau et autonome. L’enseignement, centré sur la pratique intensive du jeu théâtral s’articule autour de différents axes :
  • Les cours d’interprétation ;
  • La pratique des répertoires dans leur diversité spatiale et temporelle ;
  • La dramaturgie pour jouer ;
  • La préparation au jeu (trouver son joueur) et à l’écriture de plateau à travers l’art du clown ;
  • La création : ateliers de projets collectifs encadrés ;
  • La réalisation de travaux personnels en autonomie ;
  • Cours de danse et travail vocal.
Des stages viennent compléter le dispositif des cours hebdomadaires.
Le Cycle spécialisé conduit au diplôme d'études théâtrales (DET), en conformité avec le Schéma National d'Orientation Pédagogique.
Les cours sont délivrés dans les conservatoires municipaux du 13e et 14e arrondissement.

Le Cycle préparatoire à l’enseignement supérieur (CPES)

Présentation

Le CRR propose un parcours de formation au jeu qui s’appuie sur une équipe pluridisciplinaire sensible et experte, encourageant, au sein d’un geste collectif, l’autonomie et la créativité de chacune et chacun.
Il propose la mise en jeu de tous les répertoires dans une formation exigeante et bienveillante qui s’attache à accompagner l’évolution de chaque élève et favorise la recherche de formes contemporaines. Il s’inscrit dans la mise en œuvre des droits culturels et du respect du vivant dans toutes ses dimensions. Il prépare au DNSPC et les élèves à entrer dans les écoles supérieures afin d’obtenir le DNSPC.
Des partenariats sont noués entre le CRR et des établissements publics (CNSAD, Théâtre national de la Colline, Odéon théâtre de l’Europe, Académie du climat…). Des master classes, des stages et des scènes partagées enrichissent le parcours au plus près de la création contemporaine.
Ce cycle prépare au Diplôme d'étude théâtrale (DET). Il est accessible sans préalable de diplôme antérieur. Les élèves qui l'intègrent bénéficient du statut étudiant.
Les cours sont délivrés sur le site Italie du CRR de Paris, 18 avenue de la Porte d'Italie, Paris 13.
L’effectif est d'une vingtaine d'élèves.

Contenu pédagogique hebdomadaire de la formation

Durée des études : 2 ans. Une troisième année dérogatoire peut être accordée
  • UE 1 discipline principale :
    Interprétation (16h).
  • UE 2 disciplines complémentaires :
    Clown (2h) ;
    Chant (2h) ;
    Danse (2h) ;
    Scènes partagées : (2h).
  • UE 3 Dramaturgie :
    Dramaturgie, culture théâtrale et écritures contemporaines (4h).
  • UE 4 Préparation à l’enseignement supérieur :
    RDV parcours, préparation entretiens jury : 6 sur 2 ans ;
    Rencontres métiers, conférences, workshop (Académie du climat) : 12 sur 2 ans ;
    Master classes, stages (marionnettes, écriture, masque, cirque, cascade théâtre et musique électro EAC…) : 2 heures.
  • UE 5 Préparation à l’enseignement supérieur :
    Accompagnement pour l’écriture du CV et d’une biographie ;
    Accompagnement pour la mise en place de projets ;
    Journées d’intégration et de professionnalisation.

La saison publique du théâtre

Les scènes partagées

Pour une formation en prise directe avec les enjeux contemporains, une pédagogie de projets met les étudiant·es en situation de jeu selon différents formats.
Accompagné·es par un enseignant référent, les étudiant·es expérimentent la co-construction de projets, la gestion de planning partagé, l’organisation de travail en collectifs éphémères, l’insertion de ces temps de représentation au cœur d’un emploi du temps chargé de formation. Il s’agit là de se préparer aux différentes temporalités qui caractérisent le quotidien des métiers artistiques.
Les répertoires mobilisés pour ces créations partagées visitent le patrimoine classique, le matrimoine redécouvert, les écrits et dits du monde entier d’hier et d’aujourd’hui. C’est une occasion pour les étudiant.es de rester en veille sur l’écriture et les formes en gestation, dont certaines offrent l’occasion de réinvestir les travaux effectués lors de stages.

Les travaux publics

Accueilli sur le site central du CRR en juin, le festival CPES permet aux élèves de proposer des cartes blanches et de participer à une forme collective mise en scène sur le grand plateau de l’auditorium Marcel Landowski.
Dans le cadre des partenariats, le théâtre de l’Odéon, le théâtre de la Colline, la scène nationale de Malakoff, le Théâtre Ouvert et le théâtre Victor Hugo de Bagneux notamment, proposent aux élèves des moments de création en direction des publics de leur territoire.

Informations pratiques