Découvrez ou approfondissez votre pratique de l'improvisation avec votre instrument !
Présentation de l'atelier
Depuis de longues années, j'aime intégrer ma voix à ma pratique du violoncelle, que ce soit à travers le répertoire contemporain et les nombreux-ses compositeurs et compositrices ayant écrit pour voix et violoncelle, ou encore pour chanter une chanson en m'accompagnant avec mon violoncelle, comme une guitare ou un piano le ferait. J'aime aussi l'utiliser comme une “corde supplémentaire” à mon violoncelle, et donc comme une texture ou une harmonie pouvant enrichir mes improvisations et compositions.
Chanter et jouer en même temps est une joie en soi, mais c'est également une manière extrêmement intéressante de travailler son instrument et la musique en général. C'est une expérimentation qui permet de travailler le phrasé, l'intonation, le timbre, l'intonation, de mieux entendre les vibrations, l'harmonie, et qui permet aussi d'avoir meilleur rapport à la respiration, que l'on oublie un peu parfois, lorsque l'on joue d'un instrument à cordes. Chanter en jouant est selon moi une vraie hygiène de travail et de vie !
Déroulé : Nous expérimenterons différents types d'exercices pour mélanger et fusionner la voix et l'instrument, et travaillerons aussi beaucoup en improvisant. Nous prendrons également un temps pour parler des accords au violoncelle, de la notation jazz, et des différentes manières dont il est possible d'accompagner une chanson. Pour finir, si certains ou certaines souhaitent présenter une chanson en particulier, une pièce ou une composition personnelle, c'est également possible !
Infos
Atelier à destination des instrumentistes à cordes, étudiant-es, amateur-es ou professionnel-les de tout niveau, tout âge, tout style de musique Tarif : 10 euros
Réservation obligatoire (jauge limitée à 14 personnes maximum)
Rendez-vous à 9h30 pour le café et les croissants
Cet atelier est organisé par le Ponton des Arts au Lavoir Moderne Parisien et est soutenu par la mairie du 18ème arrondissement de Paris.
Bio Michèle Pierre
Violoncelliste, compositrice, réalisatrice, pizzaïola…
Michèle
Pierre façonne sa vie artistique au gré de son insatiable curiosité et
de ses envies. Son énergie contagieuse fédère autour d’elle des projets
artistiques aussi divers qu’originaux, en accord avec ses convictions
profondes quant à la manière de faire société sous le signe du lien, du
partage, de la porosité. Elle s’épanouit au violoncelle aussi bien sur
les scènes classiques et contemporaines que celles du jazz ou des
musiques actuelles. Compositrice, elle écrit de la musique pour
elle-même, pour son duo de violoncelles ou pour encore pour le théâtre.
Originaire
du Havre, Michèle y débute le violoncelle au conservatoire et le jazz au
JUPO avant d’intégrer la classe de Philippe Muller, Philippe Bary et
Véronique Marin au Conservatoire National Supérieur de Paris.
Elle fonde pendant ses études le Duo Brady
avec le violoncelliste Paul Colomb, duo au style unique inspiré des
musiques actuelles, du rock progressif planant à la techno acoustique,
se livrant souvent à de longues discussions improvisées. Leurs deux
disques, Plaines (2020), et La vie d’après (2023) sont salués par la
presse (RTS, France Musique, Jazz Magazine, Citizen Jazz, Action
Jazz…).
En 2020, elle conçoit un nouveau programme solo. Autour de sa pièce Axone
tirée d'une réflexion autour de la métamorphose et du processus
d'individuation de Jung, elle invite les compositrices Seongmi Kim et
Fiona Monbet à écrire également pour son violoncelle et sa propre voix.
Le disque, sorti en mars 2023, fait partie des "Sélection album"du
journal Le Monde.
Michèle est également membre du Bleue Quintet,
ensemble de violoncelles et électronique dont la musique, composée par
Paul Colomb, paraît au disque pour le label Mirare en 2024 à l’occasion
des 30 ans de la Folle Journée de Nantes. Le quintette est l’invité de
prestigieux festivals en France, en Suisse (Folle Journée de Nantes,
Verbier Festival) et au Japon (Folle Journée de Tokyo, Cotton Club).
Par ailleurs, elle multiplie les rencontres en collaborant notamment avec le pianiste Romain Louveau,
Le quatuor Syrma, Le Duo Solea avec lequel elle remporte plusieurs
concours de musique de chambre et enregistre un album. Elle est
également violoncelle solo au sein de grands ensembles (Miroirs Etendus,
avec lequel elle se produit également en concerto) ou joue avec des
groupes aux diverses esthétiques : jazz, musiques du monde, musiques
actuelles (Sacre du Tympan, Roberta Roman Trio). Elle est l’invitée de personnalités telles que Fiona Monbet, Daniel Mille et J-L Trintignant, Adam Laloum, Sandra Nkaké, Jî Drû, Marion Rampal.
Michèle Pierre et Paul Colomb assurent ensemble la direction artistique du Ponton des Arts,
structure soutenant leurs projets : disques, concerts, festivals,
stages et actions culturelles menées dans les centres sociaux, centres
pénitentiaires, hôpitaux. Ils animent la série d'ateliers Cordes et
improvisation qui se tient chaque mois au Lavoir Moderne Parisien. En
juillet 2025 naît première édition du Barbès Cello Club, stage de violoncelle créatif et transversal incluant ateliers de yoga et lutherie.
Pendant
la crise sanitaire en 2020, Michèle se ré-invente réalisatrice de
documentaires : elle co-réalise d’abord avec Paul Colomb Et le violoncelle dans tout ça ?,
disponible en accès libre sur YouTube. Témoignage de 12 violoncellistes
sur l’impact de la crise sanitaire, ce film nécessaire et joyeux a été
salué par la presse (Télérama, RTS, Radiofrance, Médiapart). En 2024,
elle imagine et réalise la série documentaire Korpus, conçue comme une série de portraits d'artistes questionné.e.s sur leur rapport au corps.
Egalement
passionnée par la cuisine, Michèle se forme à l'École Française de
Pizzaiolo : comme une autre pratique artistique, elle propose ainsi ses
pizzas taglio à la mode romaine lors des évènements du Ponton des Arts.