A l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine, le Palais de Tokyo inaugure le hamo, son nouveau lieu d'éducation, de médiation et d'inclusion et organise un week-end festif d'ateliers, de concerts, de projections et de débats.
TABLES RONDES
Samedi 16 septembre
14h | PREAMBULE – De quoi parle-t-on ?
14h30 | INTRODUCTION- Histoire de la maladie, du handicap et de leurs représentations
15h | Intégrer plutôt que séparer
16h | Utiliser le changement et y réagir de manière créative
17h | Utiliser des solutions à de petites échelles et avec patience
18h | (Re)penser les institutions à partir de la vulnérabilité
VISITES
Samedi 16 et dimanche 17 septembre
Découvrez l'architecture du Palais de Tokyo avec un·e médiateur·rice culturel·le et dévoilez quelques-uns des mystères de son passé.
15h | La Morsure des Termites, par Hugo Vitrani, commissaire de l’exposition
Agissant par parasitage, par télescopage, par fantasme, par friction, par contre-sens ou par amitié, La morsure des termites tente une relecture spéculative de l’histoire de l’art envisagée sous le prisme du graffiti.
16h | Lasco Project, par Hugo Vitrani, commissaire du Lasco Project
Rejoignez Hugo Vitrani, le commissaire du Lasco Project, pour l'une des dernières chances de découvrir ce projet d'art urbain niché dans les coulisses du Palais de Tokyo.
CONCERTS
Samedi 16 septembre, 20h - 22h30
Dimanche 17 septembre, 17h30 - 20h
ATELIERS
En continu, samedi 16 et dimanche 17 septembre, 14h - 18h
-
Nguyên Lê Hoàng : Atelier de création d'encens naturels
-
Wendy Owusu : Atelier de design textile
-
Alix Turcq : Atelier de construction d'émetteurs-récepteurs radio
-
Pauline Lecerf : Atelier radio
-
Les Femelles du Faisant : Atelier autour de l'exploration des sens
PODCAST
En continu, samedi 16 et dimanche 17 septembre
Marie Marković et Florie Adda : Ça s'dit pas / Aventure psycho-socio-artistico-libératrice.
Podcast sur la psy, le trouble borderline, l'autisme, la neuroatypie et les troubles psychiques au quotidien.
FILMS
En continu, samedi 16 septembre, 12h - 22h
Wally Fall, Mantjé Tonbé Sé Viv (Danser la Chute), 2023
En Martinique, un hôpital de jour novateur, accueillant des personnes suivies en psychiatrie, tente une expérience. Plusieurs fois par semaine, une jeune artiste-chercheuse, anime des ateliers mobilisant la musique, la danse et les rituels du Bèlè. À l’appel du tambour et de la chanteuse, très vite nous ne savons plus qui est soignant, qui est soigné, qui observe et qui est observé. Le réalisateur, qui participe également à l’expérience, nous plonge au cœur d’un dialogue intime entre ses propres questionnements et la parole, encore taboue ici, de celles et ceux qui apprennent à vivre avec un diagnostic psychiatrique.
Lola Quivoron, ça brûle, 2021
Khalilou a été incarcéré pour avoir participé à une révolte dans son quartier. À sa sortie, sa mère l’envoie consulter Samaya, chamane, peintre et professeur d’art-martiaux. Il va apprendre à voir par-delà les apparences et à faire tomber le feu qu’il a en lui. entre ses propres questionnements et la parole, encore taboue ici, de celles et ceux qui apprennent à vivre avec un diagnostic psychiatrique.
Dora Garcia, DESORDRE (autour des crimes et des rêves), 2013
Dora Garcia propose de créer une œuvre impliquant des usagers, des patients, des membres des équipes de l’hôpital Montperrin. Il s’agit d’organiser des conversations sur deux grands sujets : les rêves et les crimes, à partir de deux livres-clés : Finnegans Wake de James Joyce et Soixante-cinq rêves de Franz Kafka de Félix Guattari. Chaque conversation utilise comme point de départ la retranscription de la conversation précédente dans un système de rétroalimentation qui produit des loops de pensée.
Dimanche 17 septembre, 15h et 17h au Point Perché
Aline Fournier, Logorrhée
Devenue sourde profonde durant l’enfance, Aline Fournier fut normalisée. Sans accès à la langue des signes, elle a évolué dans un « entre-deux », en constante représentation. Le médium de la performance exigeant l’incarnation, sa pratique lui permet de se reconnecter à son corps. Par l’intermédiaire du grotesque, elle tente de démontrer l’absurdité de la normalisation, ainsi que la dominance du langage oral.
Logorrhée représente à la fois une dénonciation de la « dictature de l’oralité » et un exutoire pour digérer la violence systémique accumulée. Le mode performatif lui permet également d’explorer le lien de manière inédite, à travers le silence.
Dimanche 17 septembre, 16h en Grande Rotonde
Activiste, chercheuse et docteure en sciences politique, l’artiste interroge sur scène les représentations des corps, et leurs sexualisations. Dans ses performances, No anger articule ses réflexions sur les luttes féministes, queer et antivalidistes notamment autour des rapports de domination et d’émancipation des récits normatifs.
