Originaire de la
banlieue sud de Paris,
Manyak r
encontre le graffiti en 1988 à l’âge de 13 ans.
D’abord sur papier puis rapidement sur mur, il fait ses classes dans son
quartier,
le long des voies ferrées et sur divers s
upports urbains. Son travail
de la lettre est d’abord « classique »,
hérité de l’école new-yorkaise. Deux ans plus tard il réalise sa première fresque en couleurs avec son groupe de l’époque. En 1993 son activité devient plus intensive puis se renforce avec son
installation à Paris en 1995, année où il intègre
l’école d’architecture de Paris Belleville. Il s’oriente vers les
lettrages 3D et sera
l’un des premiers et principaux représentants de ce style en France. Même s’il lui arrive régulièrement de faire des personnages et du décor, défenseur de
« l’esprit graffiti »,
Manyak reste attaché au travail de la lettre sous toutes ses formes. A la même période, il commence à s’intéresser aux
matériaux et aux espaces atypiques des lieux abandonnés dans lesquels il peint. Il s’oriente alors vers les
anamorphoses et travaille sur l’intégration dans ses peintures de l’architecture, des matières, des ambiances présentes dans les lieux où il intervient. La
considération de l’environnement dans lequel le graff est posé l’amène à se questionner sur la mise en scène de ses pièces ou comment révéler les qualités plastiques d’un lieu par une intervention peinte.
Le support devient le fond, mis en scène par l’œuvre qui vient s’y imposer. La photographie du rendu final prend alors tout son sens dans le processus créatif. Depuis quelques années sa production se développe également en atelier comme une continuité́ de son travail plastique et graphique de la lettre, permettant
un élargissement des champs exploitables sur toile ou en sculpture. Généralement, les supports et les matériaux sont variés, parfois usés, patinés à l’instar des murs qu’il affectionne. La lettre est alors un prétexte pour peindre,
un sujet d’étude parfois poussé jusqu’à l’abstraction où se mêlent structure, texture et dynamisme. Aujourd‘hui
Manyak peint toujours des
lieux atypiques pour tenter de révéler leurs qualités spatiales et chromatiques ou de mettre en valeur leur atmosphère particulière en y apposant sa touche. Il continue à faire des fresques en groupe ou à participer à divers événements quand il en a l’opportunité.