Venez découvrir une nouvelle génération de chorégraphes français ou venus de Lituanie, du Japon, de Palestine… découverts et accompagnés depuis le concours Danse élargie. La danse dans tous ses élans se mêlera au cirque, au théâtre, à la performance, dans la salle et l’espace extérieur du Théâtre des Abbesses.
"À l’heure où nous écrivons ces lignes, les jeunes créateurs de ce cycle Danse élargie travaillent d’arrache-pied dans les studios, pour délivrer en septembre devant vous les créations dont les prémices sont nées lors du dernier concours en juin 2022, ou bien lors des éditions précédentes.
Amit Noy et sa famille, fraîchement arrivés de Nouvelle-Zélande, sont accueillis en résidence par le Ballet national de Marseille (BNM) dirigé par (LA)HORDE, eux-mêmes propulsés sur le devant de la scène lors du concours de juin 2016. Si Amit a parcouru la plus longue distance sur le globe, c’est à l’inverse du nombre de ses années, puisqu’il va fêter ses 21 ans à Marseille.
Ioanna Paraskevopoulou a commencé à travailler avec les jeunes du Conservatoire régional, ceux-là mêmes qui lui ont décerné le Prix du Jury Jeunes, justifiant leur choix de manière très argumentée. Avisés ils ont été, car Ioanna est depuis l’invitée de nombreux festivals.
Yoko Omori vient de Tokyo pour sa résidence à Rovereto puis aux Subsistances à Lyon, où elle adaptera sa pièce de groupe à une version solo qui facilitera les tournées.
Le groupe palestinien Stereo48 bénéficie de l’accueil de l’Espace Germinal dans le Val-d’Oise, et pas très loin la Fondation de Royaumont se met au service de la lauréate Leïla Ka.
Pendant ce temps, les Multi-prises, à la Chaufferie et à la Briqueterie, peaufinent leurs facéties, qui ont fait beau-coup rire lors du concours.
Rémi Esterle étire son tango à la Chaufferie, Dovydas Strimaitis transporte ses chevelures à la TanzHaus de Zurich, un lieu pensé au service des artistes, modèle du genre.
Décrocher une programmation est une clé essentielle pour ces premiers travaux. La SACD l’a bien compris, appor-tant dès l’édition de 2010 une aide aux premières diffusions. Les programmateurs, nombreux à assister au Concours, se décident parfois le soir même. Ainsi la Famille singulière de Claire Durand-Drouhin a été immédiate-ment invitée au Festival de Plovdiv en Bulgarie et Ioanna Paraskevopoulou à celui de Carlow en Irlande. Le Théâtre de Vanves, pionnier de l’émergence, a accueilli un finaliste au sein de chaque festival Art-dan-thé. Mer Plastique de Tidiani N’Diaye a pu se construire dans le cadre de New Settings. Chaque diffusion est une marche vers l’avenir. En sont la preuve les anciens finalistes présents dans ce cycle : consécration (Dalila Belaza au Festival Montpellier Danse), accompagnement sur la durée (Nicolas Barry aux Subsistances, Mithkal Alzghair à la Briqueterie, Bruce Chiefare au Centre chorégraphique national de Rennes-Bretagne CCNRB). Pour le Théâtre de la Ville, qui les coproduit quasiment tous, c’est une attention de tous les instants. Les liens sont forts avec les finalistes qui s’additionnent au fil des éditions, que nous suivons et invitons, ou inviterons dans l’avenir.
Que soient remerciés ici tous les partenaires français et étrangers de cette formidable aventure qui se développe, s’élargissant dans l’espace et dans le temps. L’encouragement aux artistes et leur visibilité se sont démultipliés, notamment avec ce nouveau programme de résidences post-concours qui a pu se monter grâce à l’aide précieuse de la région Île-de-France, de la Caisse des dépôts et de l’Institut français, aux côtés de notre partenaire historique la Fondation d’entreprise Hermès, qui en a lancé l’idée. Que soient remerciés aussi les co-organisateurs du concours, hier le Musée de la danse, le BNM et le CCNRB, aujourd’hui le CNDC d’Angers et le CDN de Valence, le ministère de la Culture dont le financement a permis de nettement améliorer l’accueil des groupes sélectionnés, et enfin à celles qui mettent tout cela en œuvre avec tant de conviction.
Emmanuel Demarcy-Mota, directeur du Théâtre de la Ville
