Cette exposition est une invitation à contempler comment, face aux adversités, la destruction peut mener à une création renouvelée, et comment chaque épreuve peut ouvrir la voie à une nouvelle forme de guérison et de beauté.
Dans un monde en constante destruction et reconstruction, Reborn from
the Ashes incarne la quête de résilience et de guérison face aux
adversités. Née d’une exploration intime de l’expérience personnelle de
l’artiste Ricko Leung, cette exposition solo, tissant des liens entre des sculptures, des
installations, des images et des textes, invite à une profonde réflexion sur
la transformation et le renouveau face à la destruction.
Au cœur de cette expérience immersive, une installation d’une vidéo
montre des livres renaissant de leurs cendres, accompagnée des
sculptures et d’un poème, Les derniers mots d’un livre brûlé. Cette
œuvre symbolise la puissance de l’art à transcender la censure et l’oubli,
soulignant la pérennité des idées et des connaissances malgré les
tentatives de suppression à travers l’histoire.
Dans un dialogue entre rupture et réparation, l’exposition explore
également le thème de la guérison. Inspirée par l’art du « kintsugi », qui
célèbre la beauté des imperfections, une pièce maîtresse révèle comment les fissures d’un vase en céramique peuvent être transformées en
lignes d’or, métaphore de notre capacité à trouver force et beauté dans
nos vulnérabilités.
Reborn from the Ashes s’interroge sur l’identité et les défis de la
diaspora, en particulier à travers The Burden, une installation qui
questionne la migration, les souvenirs, et les fardeaux de l’héritage. Cette
œuvre incite à réfléchir sur ce que l’on emporte avec soi et ce que l’on
laisse derrière dans les mouvements de la vie.
Cette exposition est une invitation à contempler comment, face aux
adversités, la destruction peut mener à une création renouvelée, et
comment chaque épreuve peut ouvrir la voie à une nouvelle forme de
guérison et de beauté.
Née en 1987 à Hong Kong
Vie est travaille à Paris et à Bourges, France
Née et élevée à Hong Kong, Ricko Leung s'inspire de son identité
multiculturelle et de ses observations quotidiennes pour créer des
œuvres qui explorent la complexité de l’expérience humaine à travers
un langage visuel et sculptural.
Son travail explore la relation entre les expériences individuelles et les
contextes sociaux, politiques et naturels plus vastes. Centré sur des
questionnements tels que la peur, le contrôle, l’identité culturelle, le
post-colonialisme, le traumatisme, la guérison, ainsi que notre rapport
à la nature, elle utilise divers médiums tels que la sculpture,
l’installation, la photographie, le texte et la performance pour susciter le
dialogue autour des enjeux cruciaux de notre société.
