À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024 qui captivent l'attention mondiale, la Galerie j / a le plaisir de présenter « OFF-PISTE (Hors-Piste) », une exposition collective qui explore des thèmes allant au-delà des sports traditionnels.
En lien avec cet événement mondial, « OFF-PISTE (Hors-Piste) » exploite la double signification de son titre – un terme de
ski signifiant également défier les normes – pour présenter une
collection d'œuvres d'art stimulantes et transformantes. Reflet de la
célébration de la diversité et de l'inclusivité des Jeux Olympiques,
l'exposition se veut une vitrine artistique inclusive, présentant une
variété de médiums, y compris la peinture, l'art d'installation et les
médias mixtes.
Cette exposition rassemble des œuvres de trois artistes originaires de
différents pays, chacun apportant des perspectives uniques sur la
compétition, la durabilité et la condition humaine. Ensemble, ces
œuvres invitent les spectateurs à réfléchir sur les responsabilités
environnementales, les valeurs sociétales et les limites que nous nous
imposons les uns aux autres.
S'inspirant de la détermination incessante des athlètes, l'artiste
française Anouchka Gérard établit des parallèles entre l'art et la
capacité de transcender les contraintes de son médium. Son travail se
caractérise par une exploration profonde de la protection, de la
transformation et de l'introspection à travers diverses techniques telles
que la sculpture, le détachement du verre et les coutures complexes.
Ses créations, comme des pièces « Corset Habité » et « Resting Piece »,
transcendent la simple représentation pour évoquer des thèmes plus
profonds de résilience et de vulnérabilité. Chaque œuvre symbolise
un voyage de métamorphose et de contemplation, où les matériaux quotidiens sont imprégnés de signification symbolique, offrant aux
spectateurs un refuge poétique au milieu des complexités de la vie
contemporaine.
Inspiré par la manière dont les athlètes repoussent leurs limites
physiques aux Jeux Olympiques, l'artiste espagnol DOURONE
rappelle avec force que notre planète approche également de seuils
critiques. Ses œuvres vibrantes, inspirées par le surréalisme, nous
incitent à réfléchir à la durabilité et à la coexistence harmonieuse
avec la nature. À travers ses pièces aux couleurs vives, il aborde la
menace palpable du réchauffement climatique et l'urgence de la
sensibilisation environnementale.
L'artiste chinoise Mao Yu Qiu fusionne les rôles au sein des
environnements compétitifs, questionnant notre perception de soi et
notre place dans les dynamiques de compétition. Elle a transformé le
sport de compétition en double du tennis de table en un concept du
sport individuel, reflétant les conflits internes et externes vécus dans
les sports et explorant les frontières entre le participant, l'adversaire et
le spectateur. Cette perspective innovante invite les spectateurs à
contempler leurs rôles et interactions dans le contexte plus large de la
compétition.
« Hors-Piste » appelle le public à réfléchir aux implications plus larges
des sports et de la compétition. Elle invite les spectateurs à
reconsidérer les frontières environnementales, sociales et personnelles
que nous rencontrons et que nous nous efforçons de surmonter.
