Comédie, Chant et Danse
(Enfants / Ados - 11 / 15 ans et Adultes à partir de 16 ans)
La comédie musicale est un genre théâtral, mêlant comédie, chant et danse. C’est une forme de spectacle qui reprend les structures narratives de l'opérette en présentant au public des fictions où les personnages passent (en général) naturellement de l'expression réaliste à un univers onirique où tout devient possible en danses et en chansons. Le groupe apprendra, autour d’un thème choisi, à chanter, à découvrir sa voix et à comprendre comment l'utiliser correctement. Nous travaillerons aussi à chanter en polyphonie et donc à développer l’oreille musicale de chacun. Et troisièmement, autour de jeux, nous essayerons de comprendre un peu mieux le rythme. Pour ce qui est du jeu, nous travaillerons des personnages en improvisant, en écrivant et en cherchant. Une fois trouvés, nous les habillerons et grâce aux techniques du jeu d'artiste de comédie musicale, nous les mettrons en scène ! Sans oublier la troisième discipline, la danse! Nous allons apprendre à danser ces personnages, à bouger sur scène, à envahir l'espace, à enchaîner les chorégraphies et autres déplacements! A la fin de l’année, nous présenterons un spectacle !
La comédie musicale est un genre théâtral, mêlant comédie, chant et danse. C’est une forme de spectacle qui reprend les structures narratives de l'opérette en présentant au public des fictions où les personnages passent (en général) naturellement de l'expression réaliste à un univers onirique où tout devient possible en danses et en chansons
Nous apprendrons à chanter en revenant aux bases de la respiration. Ensuite, nous rentrerons dans le travail technique de chant moderne sur des vocalises et chansons du répertoire.
Le jeu théâtral est très important dans la comédie musicale car il ne faut pas oublier que c’est d’abord un travail de comédien qui est demandé. Nous travaillons donc la création de personnages, l’improvisation, l’instantané, le lâcher prise et évidemment la mise en scène/espace du tableau joué et chanté. Nous abordons aussi la transition, c’est-à-dire comment la scène jouée va pouvoir se lier avec la scène chantée.
Dans un soucis d’efficacité, nous travaillons essentiellement le mouvement scénique et le déplacement chorégraphié. Sans oublier les tableaux d’ensemble qui nous permettent de toucher à la vraie chorégraphie. Le partage de l’espace scénique est un travail très important dans ce genre théâtral surtout s’il y a chorégraphie.
il ne reste plus qu’à tout mélanger en travaillant sur différentes comédies musicales. Et en fin de saison, nous présentons le travail. Nou cherchons à mettre en valeur le travail artistique de chaque usager. La préparation d’un « spectacle » est à nos yeux importante simplement pour ressentir, toucher un peu, sans prétention, la réalité du terrain. Dés le début de l’année, dans la bienveillance, on donne la possibilité à chaque usager de se dépasser, d’oser des choses, de se découvrir autrement pour, à la fin, monter sur scène chargé de nouvelles techniques et peut-être de nouvelles envies.
