Un projet ambitieux

La Mairie de Paris souhaite développer l’éducation artistique pour tous les jeunes Parisiens, en rapprochant les établissements culturels et les établissements scolaires.
La découverte des pratiques artistiques des enfants et adolescents dans divers domaines (théâtre, musique, danse, lecture publique, musées…) est ainsi favorisée.
« L’art pour grandir » est un label qui permet d’identifier toutes les actions entreprises dans ce cadre.

L’une d’entre elles a été mise en place entre 10 musées et 120 centres de loisirs parisiens. Chaque centre a choisi le musée qui l’intéressait parmi : le Musée d’Art Moderne, le Petit Palais, les musées Bourdelle, Cernuschi, Carnavalet, Galliera, Zadkine, Cognacq-Jay, la Maison de Victor Hugo et le musée de la Vie romantique. 

Les échanges entre ces lieux culturels emblématiques de Paris et les enfants d’écoles maternelles et d’élémentaires, donneront lieu à une réalisation artistique encadrée par les animateurs des centres de loisirs. Les créations seront enfin exposées dans chaque musée de référence au mois de mai 2010, puis au musée du Petit Palais le 9 juin.

Les "règles du jeu"

La réunion des 120 créations d'enfants lors de l'exposition au Petit Palais nécessite le respect d'un cadre qui garantira la mise en valeur égale de chaque réalisation.

 Aussi, trois "règles du jeu" s'imposent :

- chaque création des enfants tient dans un carré de 4m2
- les créations s’inspirent des courants artistiques et/ou de thèmes transversaux  proposés par le musée (œuvres, artistes, mouvements, techniques, architecture, métiers, visiteurs)
- les créations sont autonomes par rapport aux œuvres sources d’inspiration, elles doivent pouvoir être admirées et comprises pour elles-mêmes.

Susana Gállego-Cuesta, commissaire de l'exposition

La pétillante conservatrice du musée du Petit Palais, décrit son rôle dans le projet comme celui d’une « coordinatrice qui essaye de se faire rencontrer les acteurs et les mettre d’accord sur un projet ». Se qualifiant de la « nouvelle génération » des conservateurs, elle s’intéresse particulièrement à la question des publics et souhaite également imprégner les enfants de cette réflexion du « pourquoi crée t-on ? », « à qui va-t-on montrer ce que l’on produit ? », « comment regarde t-on la réalisation ? ». L’idée est en effet que les jeunes graines d’artistes se projettent dans la réalité de l’exposition de leur création. Susana souligne notamment l’importance de prendre conscience du caractère collectif de la mise en scène finale et donc de respecter les contraintes spatiales imposées par les lieux d’exposition, afin que chaque production soit traitée sur un pied d’égalité.

Elle nous rappelle à ce sujet que ce projet ne vise aucunement à mettre les enfants en concurrence, « la quête n’est pas la beauté ». Les "règles du jeu" sont surtout là pour « rappeler aux enfants qu’ils ne créent pas seuls mais collectivement », précise t-elle. Lors du vernissage au Petit Palais, au mois de juin 2010, ils pourront enfin découvrir tous ensemble la contribution de chacun à la réalisation commune. La plupart des créations trouveront leur place sur un grand échiquier noir et blanc, mais des performances viendront aussi animer l’événement et un coin sera spécifiquement dédié au processus de création.

Zoom sur… les robes du musée Galliera

Mercredi 9 décembre, une centaine d'enfants de plusieurs centres de loisirs ont découvert 3 robes des collections du musée Galliera.

Les deux conférencières les ont transporté dans le passé des femmes de la haute société à travers des anecdotes d’époque sur les jupons, les couleurs, les tissus...

Les enfants ont été captivés par l’histoire du volume dans la mode. Autant d’éléments qui nourriront leur créativité lors de leur propre production artistique.

Visite contée au musée Zadkine

Durant les vacances de décembre, les enfants du centre de loisirs Alésia (14e) se sont rendus au musée Zadkine (6e).
Entre bois et bronze, nos 12 jeunes Parisiens ont découvert les sculptures de l’artiste au fil des récits mythologiques narrés par la conférencière. Après l’histoire d’Orphée, abordée lors d’une première visite, les enfants ont cette fois écouté celle du Phénix, qui a également inspiré plusieurs créations à Zadkine.

Suite du programme au centre de loisirs, avec une intervention de la conférencière du musée, un travail avec l’animatrice référente, des échanges avec un plasticien pour aider à la réalisation de l’œuvre des enfants…

La porte des petits monstres

Inspirés du sulpteur Jean Carriès, le centre de loisirs la Villette construit sa propre porte de Parsifal.

L'artiste s'était en effet vu confié, vers 1880, par la princesse Louis de Scey-Montbéliard, la construction d'une porte monumentale en grès émaillé. Sa réalisation gigantesque occupa les 4 dernières années de sa vie mais restera finalement inachevée.

Aujourd'hui, à leur mesure, les enfants relèvent le défi ! Ils réalisent un à un, les carreaux de terre ornés de monstres fabuleux, qui constitueront une porte, une fois assemblés. Lors de la grande exposition du 9 juin, elle retrouvera, avec les autres créations d'enfants, le Petit Palais, comme le fut pendant 30 ans, le plâtre original de la porte de Persifal.
Une entrée au musée par la grande porte pour ses jeunes graines d'artistes !

 Cubisme orphique au centre André Bréchet

En projet avec le Musée d’Art Moderne, les maternels du centre de loisirs 21 rue André Bréchet, réalisent un arbre inspiré des travaux de Sonia Delaunay. Cette artiste du début du XXe siècle est à l’origine, avec son mari Robert Delaunay, d’un mouvement pictural fait de couleurs vives et de formes géométriques, le « cubisme orphique ».

Entre visites au MAM et ateliers au centre, les enfants s’approprient cet univers et réalisent à leur tour les disques, carrés et triangles colorés qui composeront leur création.

A suivre : bientôt de nouveaux reportages de ce projet suivi tout au long de l’année scolaire 2009/2010…