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|  | [14/09/2006] |
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Showtime au musée de la mode de la ville de Paris
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Le musée Galliera présente la première exposition sur le défilé, le défilé vu sous toutes les coutures – spatiales, temporelles, visuelles, sonores - du XIX e siècle à nos jours.
Exposition présentée du 4 mars au 30 juillet 2006.
Le défilé est à la mode. Relayé par les médias, télévision en tête (une chaîne diffusée dans 130 pays lui est dédiée), il est devenu un show planétaire. Comment le défilé produit-il du spectacle ? Comment « ça marche » ? Comment se construit le regard ? Showtime répond à ces questions en replaçant le défilé dans son histoire avec la présentation de près de 300 objets : modèles de podium (vêtements et accessoires haute couture ou prêt-à-porter), photographies, revues de mode, vidéos, films d’actualité, plans, maquettes, éléments de décors, cartons d’invitations…
Showtime évoque ainsi les maisons de couture et les créateurs qui ont fait le défilé : Lucile, Paul Poiret, Chanel, Christian Dior, Mary Quant, Courrèges, Paco Rabanne, Kenzo, Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Rei Kawakubo pour Comme des Garçons, Issey Miyake, Christian Lacroix, Walter Van Beirendonck, Martin Margiela, Dries Van Noten, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Chalayan…
Le parcours invite le visiteur à être tour à tour spectateur et acteur du défilé.
A travers les lieux du défilé.
Salon de couture, grand magasin, rue, plage, monument, boutique, friche industrielle, ont une cote variable au cours du temps : ces lieux et leurs aménagements (décor, sitting…) permettent de décrypter les enjeux identitaires de tout défilé. Un dispositif scénographique offre au visiteur de jouer avec des modules d’images pour confronter lieux et époques, une installation lui propose de prendre la place réservée de l’invité…
De scénario en scénario.
Maquillages et corps, modèles et accessoires de podium, décors et lumières participent à la magie du défilé, à ses saynètes et ses métamorphoses (robe couette avec oreiller intégré, mannequin momie en pied de poule, table basse transformée en jupe…). Tout est fait pour réaliser un show et pour produire de l’image. Tout est déjà là pour l’après show : diffusion de ces images par la presse, exploitation publicitaire et commerciale par la maison ou la marque. Les dispositifs scénographiques : jeux de lumières et d’ombres, jeux de miroirs plongent le visiteur dans ces « effets » propres au défilé.
Etre en mouvement.
Frise, colonne, cercle, zigzag sont les figures de base formées par les passages des mannequins, elles se déclinent ici à travers la mise en scène des modèles (une seule robe tube pour cinq mannequins, un modèle mappemonde, une lanterne magique…). Les dispositifs scénographiques - podiums, passerelles, miroirs sans tain, caméras - fabriquent divers points de vue, capturent déplacements et chassés-croisés pour restituer aux visiteurs leurs instants de défilé.
Au fil de l’exposition.
Un film du défilé Christian Lacroix haute couture P/E 2006. Spécialement réalisé pour Showtime, il présente le défilé vu de quatre points de vue : la cabine, le mannequin, le photographe, l’invité. Ces quatre films sur quatre écrans en diffusion simultanée recomposent le défilé.
A travers l’espace de Showtime, le visiteur aura vécu le temps du défilé à toutes les modes.
Cette exposition est réalisée à partir des collections du musée Galliera ; de prêts du musée de la mode et du textile des Arts décoratifs, du musée de la mode de Marseille, du Fashion Institute of Technology ; des fonds d’archives de créateurs et de couturiers ; de documents de la Chambre syndicale de la haute couture, de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts, de la Bibliothèque nationale, de la Bibliothèque Forney, de l’Institut français d’architecture, de Gaumont Pathé archives.
Une publication accompagne l’exposition.
Editions Paris-Musées.
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