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PARÍS Y SU PERIFERIA
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EL PAISAJE DE PARÍS EN EL DECORADO DEL AYUNTAMIENTO (HÔTEL DE VILLE)
«El espacio de lo maravilloso y de la fábula es, a día de hoy, menos rico que el de la realidad» zanjó la Revolución, revisando así una jerarquía de géneros que, desde la Edad clásica, había relegado la pintura de paisajes al rango de expresiones menores. >>> A principios del siglo XIX se superó una etapa significativa con la creación de una clase de pintura de paisajes en la Escuela de Bellas Artes, lo que contribuyó a ampliar la visión del artista, al que se le invitó a descubrir el mundo real a través de la naturaleza. Más allá del universo cerrado del taller, a partir de 1830, los pintores de la Escuela de Barbizon y sus sucesores defendieron una pintura naturalista que plasmaba directamente su referente. Hacen suyos, antes que los impresionistas, los fenómenos atmosféricos y luminosos y enriquecen la pintura gracias a una nueva iconografía. Para sus creaciones, se sienten especialmente atraídos por París y sus alrededores. Jongkind, al que Manet bautizó como «padre de la escuela de los paisajistas», pintó, durante el Segundo Imperio, grandes vistas de la capital que anticipaban, en ciertos aspectos, muchos de los lienzos solicitados en 1890 para la decoración del Ayuntamiento.
Hubo que esperar hasta finales de siglo para que la pintura paisajística ganara las paredes de los edificios oficiales, hasta entonces reservados a la pintura alegórica. Los ediles parisinos querían un palacio municipal que se convirtiera en museo del arte francés de la época. La respuesta fue más modesta, pero sin perder un ápice de atracción, ya que demuestra la extrema vitalidad de la pintura de paisajes a principios de siglo, antes de que la gran fractura del modernismo transformara drásticamente el universo pictórico.
EL SALÓN DE LAS CIENCIAS
 Stanislas Lépine (1835-1892)
El pequeño brazo del Sena en el Pont-Neuf
Lepine, cercano a Boudin y Jongkind y amigo de Corot, a cuyo estilo suele asociarse, se especializó en las vistas de París, que expuso con regularidad en el Salón a partir de la mitad del Segundo imperio. El agua, cuyos reflejos y destellos plasma de forma sublime, es omnipresente en su pintura. El panel del Ayuntamiento, pintado poco antes de su muerte, muestra la última seducción del artista, cautivado por los puentes y las orillas del Sena que son, con las calles de la Butte Montmartre (Colina de Montmartre), el Leitmotiv de su obra.
 Emile Barau (1851-1930)
La isla de la Grande-Jatte
La isla de la Grande-Jatte y sus merenderos, que se hicieron famosos por el cuadro de Georges Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1886), fueron frecuentados hasta el siglo XX por numerosos artistas. Desde Claude Monet hasta Albert Gleizes, los más grandes compartieron espacio los domingos con las familias procedentes de París. Emile Barau muestra una representación sintética de la isla, en línea con el resto de su obra, rica en paisajes de Champaña (Reims, Museo Saint-Denis) que, junto con sus vistas de Holanda, constituyen los elementos esenciales de su pintura.
 Luigi Loir (1845-1916)
El Val-de-Grâce
El Val de Grâce, contemplado desde la rue de la Santé, vibra con el calor del estío. El color de julio aviva los tonos y refuerza los contrastes. El artista, especialista de los paisajes parisinos, debe su reputación a la calidad decorativa de sus vistas, concurridas por una multitud anecdótica, lo que le acerca a otro gran pintor de las calles de París, Jean Béraud, que, curiosamente, no cubrió las paredes del Ayuntamiento (Un rincón de Bercy durante la inundación), París, Museo del Petit Palais).
 Pierre Vauthier (1845-1916)
El estante del Arsenal
La obra del artista deja percibir su gusto por las escenas fieles a la realidad, en línea con la evolución de la decoración pública tendente al realismo documental (Le jour du couronnement de la rosière [El día de coronación de Rosière], Ayuntamiento de Bagnolet, 1893). Vauthier pinta, siguiendo una línea diferente, cercana al impresionismo, esta vista del estanque del Arsenal enmarcada en la nieve a través del filtro gris de la luz invernal. El paisaje, apreciado con un sólo golpe de vista, rechaza el carácter pintoresco al que suele sucumbir la pintura paisajística de la época.
EL SALÓN DE LAS ARTES
 Gustave Colin (1828-1910)
El Sena en Bas-Meudon
La vista se ha tomado desde la punta de la isla de Saint- Germain y permite percibir, más allá del viaducto que franquea el Sena, el antiguo palacio del Trocadero y la torre Eiffel. De todos los paisajistas del Ayuntamiento, la técnica de Colin es una de las que más se acerca a la de los impresionistas. Mediante un juego de toques tenues, domestica la luz captando así en la superficie del agua la transparencia de los reflejos del sol. También podemos apreciar en la organización del grupo en primer plano, una alusión directa de Peregrinaje a la isla de Cythère de Watteau (París, Museo de Louvre).
 Jean-Joseph Bellel (1816-1891)
La Marne en el puente de Champigny
De todos los paisajistas del Ayuntamiento, Jean-Joseph Bellel fue el único que practicó el arte del paisaje histórico, que había aprendido en la Escuela de Bellas Artes, en el taller de pintura Caruelle d’Aligny (La huida a Egipto), París, Iglesia Saint-Pierre-du-Gros-Caillou).
Esta primera enseñanza marcará el resto de su carrera artística, en la que imperó su gusto por composiciones muy construidas y con un carácter idealista.
El cuadro reproduce una obra realizada previamente por Bellel para el Ayuntamiento de París.
 Charles Lapostolet (1824-1890)
El puerto Saint-Nicolas
El puerto Saint-Nicolas, que fue hasta 1942 uno de los principales lugares de actividad portuaria de París, tomó el nombre de la antigua iglesia de Saint- Nicolas-du-Louvre, que se encontraba cerca de éste.
Si bien el pintor intenta devolver la vitalidad al puerto, también se afana en reflejar el movimiento del cielo reflejado en la superficie del agua o en las orillas.
Su arte, realista y sensible, aleja a Lapostolet de los impresionistas y lo coloca entre los artistas que, sin abandonar la tradición naturalista, prestan más atención al papel de la luz.
 Louis Français (1814-1897)
El Sena en Bougival
Français fue uno de los primeros paisajistas que empezó a frecuentar Bougival.
Este artista pintó ahí, en compañía del pintor Célestin Nanteuil, un gran número de lienzos que firmaba con el apellido Français, alumno de Bougival.
Castagnary decía de su obra «que todo estaba dibujado, desde una brizna de hierba que florece en el suelo hasta una hoja temblorosa en la cumbre de los árboles». En esta representación tardía del lugar, el artista ha dejado a un lado su minuciosidad habitual para priorizar un efecto de composición que opone un segundo plano bañado de luz al valle ya cubierto por la sombra.
EL SALÓN DE LAS LETRAS
 Louis Henri Saintin (1846-1899)
Las canteras de Arcueil
A finales del siglo XX, los pintores representaron las canteras y el viaducto, visible a lo lejos y por cuya planta superior fluía el agua desde Vanne hasta París, para caracterizar Arcueil (Ayuntamiento de Arcueil, sala de las bodas, 1885).
Louis Saintin muestra aquí una versión otoñal en la que el sol matinal a penas alcanza a disipar la niebla.
El pintor, alumno de Pils, no tardó en decantarse por la pintura de paisajes siguiendo un estilo claro, sólido y luminoso como el que encontramos aquí (La ensenada de Erquy, Rennes, museo de Bellas Artes).
 Emmanuel Lansyer (1835-1893)
La place de la Concorde
Al principio de su carrera, antes de adentrarse en el mundo de la pintura paisajística de la mano de Coubert y posteriormente de Harpignies, Lansyer practicó los dibujos de arquitectura en el taller de Viollet-de-Duc y participó junto a este en la restauración de la catedral de Auxerre.
Los mapas de monumentos siguieron siendo a lo largo de toda su vida una importante fuente de inspiración, tal y como queda reflejado en esta vista de la place de la Concorde dibujada principalmente para resaltar el entorno arquitectónico del lugar.
Las pequeñas siluetas que acompañan la composición podrían ser fruto de otro artista.
 Jean-Baptiste Antoine Guillemet (1843-1918)
La fuente Médicis
Guillemet fue amigo de Zola y siguió fiel al naturalismo, encarnado por sus maestros Corot y Daubigny, hasta el final de su vida. Pintó en un gran número de ocasiones las orillas del Sena y los paisajes urbanos de los alrededores de París (Bercy en diciembre, París, Asamblea Nacional). Al igual que los pintores de Barbizon, el paisaje que observamos aquí se encuentra salpicado por minúsculas siluetas abandonadas en segundo plano, lejos del observador. A diferencia de los impresionistas, los paisajistas consideran que el sentimiento de la soledad es algo intrínseco de la naturaleza.
 Eugène Berthelon (1829-1914)
El Sena en el puente Saint-Michel
La precisión del trazado acerca este lienzo, pintado con un toque fino y delgado, del arte a la ilustración. La densidad de las formas, a penas cubiertas por una delicada luz, infunde fuerza a esta vista del Sena y de Nôtre-Dame. Este pintor se dio a conocer tras la guerra de 1870 por unas vistas de las ruinas del Tribunal de Cuentas, incendiado durante la Comuna y realizadas con vocación documental (Compiègne, castillo).
GALERIE DES TOURELLES
 Léon Germain Pelouse (1838-1891)
Los alrededores de Jumièges
El motivo escogido por el pintor –el Sena en Jumièges– apenas coincide con el tema general de los paisajes del Ayuntamiento, dedicados principalmente a las vistas de París o de sus alrededores. La ejecución de la obra es el rasgo diferenciador del arte de Pelouse, al que le gustaba pintar, en tonalidades verdes y marrones, paisajes en los que la naturaleza enmarañada se refleja en unas aguas tranquilas bañadas por el resplandor del cielo. En la década de 1860, el pintor descubrió los parajes del valle del bajo Sena cuando se prolongó la línea de tren procedente de París más allá de Rouen, hasta el mar.
 Henri Harpignies (1819-1916)
El jardín del Luxemburgo
A lo largo de toda su carrera, el pintor se mantuvo fiel a las directrices de Corot y de los pintores de Barbizon. Solía decir que «fue Corot la primera persona que descubrió el aire». Siguiendo los pasos de su maestro, Harpignies limpia sus cielos y los pinta claros y fluidos, como en este cuadro donde todo se encuentra bañado por una suave palidez gris apenas despertada por el reflejo de un sol otoñal. En primer plano, la luz recorta el tronco rugoso de los árboles dando forma a un motivo habitual en la obra del artista tratado con gran elegancia.
 Frédéric Montenard (1849-1926)
El jardín de las Tullerías
Frédéric Montenard fue, ante todo, el pintor de los paisajes de Provenza delimitados en una paleta de colores claros y que hicieron nacer en él un gusto por la luz que inundó sus grandes decorados (París, Sorbona y Estación de Lyon, Montpellier, Prefectura). El lienzo del Ayuntamiento, bañado en un cielo azul profanado por el rojo de los castaños, se inscribe en esta tendencia del paisajismo en la que dominan los efectos de los colores y que estuvo de moda a principios del siglo XX.
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El Val de Grâce
Lugi Loir (1845-1916) |
Los alrededores de Jumièges
Léon Germain Pelouse (1838-1891) |
El Sena en el puente Saint-Michel
Eugène Berthelon (1829-1914) |
LA PINTURA DE PAISAJES EN EL AYUNTAMIENTO
La comisión formada en 1887 para esbozar los principios del decorado interior del Ayuntamiento decidió que los muros de los espacios de recepción estarían decorados con vistas de París o de sus alrededores, dejando libertad de temas a los artistas.
Encargó una cuarentena de paneles que realzan las riveras del Sena y la poesía de los jardines públicos, como si los artistas hubiera querido conservar, en el Ayuntamiento, una huella de una naturaleza ya amenazada por la urbanización.
En un gran número de pinturas, la ciudad aparece a lo lejos, casi imperceptible, más allá del agua o de una cortina de árboles cobijados en un mundo cerrado sobre sí mismo.
Frente a esta visión, que se inscribe en la tradición de la pintura de paisajes del siglo de XIX y se mezcla con la de los pintores de Barbizon, un pequeño número de lienzos muestra una imagen más viva y colorida de la ciudad. Algunos de estos ensalzan los monumentos más famosos de la capital. Entonces, la paleta se vuelve más clara e inunda el cuadro de pequeñas pinceladas con las que se traslada la luz, lo cual acerca a estos artistas al movimiento impresionista.
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Mairie de Paris / Directions des affaires culturelles - Conception graphique: Montag, Juliane Cordes 01 43 46 75 00
Crédits photographiques: Ville de Paris – C. Fouin, J.M. Moser, C. Pignol
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