Paseos turísticos por el patrimonio

LA ESCULTURA DE ANIMALES

UN SIGLO DE CREACIONES

Fue en el siglo XIX cuando el realismo animalista adquirió dimensiones monumentales. Los múltiples encargos públicos que experimentó el mundo de la escultura francesa fomentaron más el clasicismo que la expresión personal de los artistas. Sin embargo, algunos intentaron franquear este academicismo. El pionero fue Antoine-Louis Barye (1795-1875), escultor que renunció deliberadamente a la influencia mitológica en la representación de animales. El movimiento de los animaliers (movimiento de los artistas del siglo XIX especializados en la representación de animales) nació en este periodo de la voluntad de representar al animal en sí, como lo habían hecho previamente los artistas de la Prehistoria.

Emmanuel Frémiet, coetáneo de Darwin, supo conciliar un espíritu de observación naturalista con un sentido del carácter pintoresco sin dejar a un lado la fantasía. Las fuentes de inspiración de los animaliers son lo suficientemente ricas como para encontrar su modelo de expresión original a través del naturalismo y de la abstracción.

La Menagerie del Jardin des Plantes (zoo del Jardín de las Plantas) fue un fabuloso vivero de inspiración y de modelos para los artistas del siglo XIX.

Por la mañana, permanecía cerrada al público para permitirles estudiar con tranquilidad el tema de sus futuras obras.

Las primeras exposiciones de losanimaliers se celebraron en la Galería Georges Petit, bajo el patrocinio de Armand Dayot y de Georges Gardet.

La posguerra conoció una renovación del arte animalista, que se materializó en todas las artes decorativas, ayudada por las conquistas extra-europeas y la celebración de exposiciones coloniales, que volvieron a alimentar el movimiento animalista.

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  (Distrito 7) Atrio del Museo de Orsay
Henri Alfred Jacquemart

El rinoceronte

Esta estatua de bronce forjada en las fábricas de J. Voruz Aîné en Nantes con unas dimensiones imponentes (2,29 m x 2,86 m x 3,78 m) fue presentada para la Exposición Universal de 1878. Forma parte de un conjunto de cuatro estatuas de bronce monumentales (un caballo, un toro, un elefante y un rinoceronte) colocado originalmente en torno a la fuente situada delante del Palacio del Trocadero. El rinoceronte de Jacquemart fue desmontado en 1935 cuando se demolió el palacio e instalado en Porte de Saint-Cloud hasta 1985. El caballo y el elefante abajo descritos (el toro está en Nîmes), acompañan ahora a este rinoceronte en la plaza del Museo de Orsay.

  (Distrito 7) Atrio del Museo de Orsay
Emmanuel Frémiet

El joven elefante atrapado

Emmanuel Frémiet (1824-1910) erigió obras de corte patriótico con un estilo neoclásico. Fue un artista con especial talento en la realización de esculturas de animales de inspiración naturalista y también se le vinculó con la escuela realista. Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes en 1892 y sucedió a Barye como profesor de dibujo de animales en el Museo de Historia natural de París.

Su joven elefante de dimensiones reales (2,22 m x 3,60 m x 3,12 m), que siguió el mismo recorrido que el rinoceronte de Jacquemart, fue adquirido por el Servicio de compra a artistas vivos para el Palacio del Trocadero de París con motivo de la Exposición Universal de 1878.

Emmanuel Frémiet también es conocido por su estatua ecuestre de Juana de Arco, en la place des Pyramides en París y por su monumento a Ferdinand de Lesseps en Suez.

  (Distrito 7) Atrio del Museo de Orsay
Pierre Rouillart

Caballo con un trillo

Pierre Rouillart (1820-1881) fue profesor de escultura en la Escuela de Diseño (actual escuela de Artes decorativas) de 1840 a 1881. Tuvo como alumno, entre otros, al escultor de animales François Pompon.

Realizó esculturas decorativas para la Opera de París y el Palacio del Louvre así como para la fuente Saint-Michel. También esculpió 24 grupos de animales para la decoración del Palacio de Belerbeyi en Constantinopla (actual Estambul).

Su caballo (2,23mx 3,50mx 2,20m), realizado con hierro fundido, relincha actualmente en la plaza del museo de Orsay en París. La introducción de la técnica del hierro fundido permitió multiplicar los encargos públicos a partir del Segundo Imperio gracias a su bajo precio y al ahorro en las materias primas.

  (Distrito 7) Place de Breteuil
Alexandre Falguière

Monumento a Louis Pasteur

Esta estatua monumental de mármol, situada en el centro de la place Breteuil es la última obra de Alexandre Falguière. La realizó en 1900 y tuvieron que pasar ocho años hasta que el arquitecto Charles Girault la instalara sobre un pilar de mampostería de la antigua torre monumental del pozo artesiano de Breteuil. Fueron Victor Peter y Louis Dubois quienes terminaron esta estatua, financiada gracias a una suscripción pública. Representa a Pasteur, sentado y tapado con una manta con unos pliegues cuidadosamente esculpidos. En torno al zócalo podemos ver a la Muerte, con sus atributos tradicionales, impotente ante la madre y su hijo, la joven convaleciente, los bueyes de los campesinos o los corderos del pastor e incluso ante gusanos de seda. Esta iconografía busca recordar la obra de Pasteur: las vacunas contra la rabia y el cólera, la pasteurización y el estudio de las enfermedades de los gusanos de seda.

  (Distrito 15) Square Cambronne
Henri Fouques

Drama en el desierto

Tras la muerte de Henri Fouques en 1891, su viuda donó el molde de yeso de la estatua a la Ciudad de París. La Ciudad decidió reproducirla en hierro fundido, aleación de hierro y de carbono, en la fundición Darenne.

Esta estatua monumental (2 m x 1,60 m x 2,50 m), situada en Square Cambronne, pesa cerca de 2200 kg y está formada por tres piezas con juntas de plomo ensambladas por tornillos con tuerca de hierro forjado. La escultura está pintada al óleo y cuenta con una capa inferior naranja de nimio de plomo.

A esta estatua también se le conoce por el nombre de Árabe en el desierto y posiblemente esté relacionada con la campaña de Argelia en la guerra Franco-marroquí, así como con las conquistas y exploraciones africanas que marcaron el siglo XIX.

  (Distrito 15) Square Blomet
Joan Miró

Pájaro lunar

Joan Miro (1893-1983) fue un pintor, escultor y ceramista español considerado una de las principales figuras del Arte moderno. En 1920, se dejó seducir por el dadaismo y André Breton, uno de los fundadores del surrealismo, le describió como «el más surrealista de nosotros».

Instaló su taller en el número 3 de la rue François Mouthon, cerca del actual square Blomet en el que se alza el Pájaro lunar. Esta escultura de bronce fue realizada en 1966. La obra escultural de Miró puede dividirse en dos categorías: la de los ensamblajes de objetos brutos, derivada del surrealismo, y la de las esculturas modeladas de inspiración «mítica». El Pájaro lunar se encuentra en esta segunda categoría y fue una fuente de inspiración constante para Miró ya que retomó este pájaro en múltiples obras, pintadas y esculpidas.

  (Distrito 15) Square Saint-Lambert
René Pâris

El perro

René Pâris (1881-1970) fue alumno de Georges Gardet y de Victor Peter. Esta escultura de piedra le valió ser galardonado con la medalla de bronce en el Salón de los Artistas franceses de 1912. Desde 1928, se encuentra instalada en el centro de square Saint-Lambert. Esta plaza, de una superficie de más de 20.000 m², se construyó sobre los restos de las antiguas fábricas de gas de Vaugirard. También se le conoce con el nombre de El perro lobo y presenta un gran número de alteraciones y de oxidaciones debidas, entre otras cosas, a que los niños cogieron la costumbre de escalarla. La Ciudad de París intentó remediar este problema incluyendo en el área de juegos una estructura lúdica con forma canina similar a la escultura de René Pâris.

  (Distrito 15) Square Saint-Lambert
Victor Peter

Los oseznos

Esta escultura de bronce representa a dos oseznos jugando. Está colocada en la rue Joseph Liouville pero no es posible acercarse a ella ya que se encuentra en un jardín detrás de una valla.

Victor Peter (1840-1918) comenzó su carrera en el taller del escultor Théodore Devault antes de convertirse en alumno, y posteriormente en amigo y colaborador de Alexandre Falguière. En 1901, consiguió un puesto de profesor en la Escuela de Bellas Artes de París. Mostraba especial debilidad por los animales y, de hecho, tenía un oso y un león pequeño.

  (15ème) Parque Georges Brassens
Auguste Caïn

Los toros

Auguste Caïn (1821-1894) fue yerno del escultor animalista Pierre Jules Mène y, al igual que él, especialista en la escultura de animales. El jardín de las Tullerías y la Portedes Lions del Louvre están decorados con muchas de sus esculturas felinas. También fue alumno del escultor François Rude. Las dos esculturas de toros que flanquean la entrada del parque Georges Brassens, en la place Jacques Marette, adornaban originalmente los jardines del Trocadero. Recuerdan que el lugar en el que están ubicadas antes era un matadero.

  (15ème) Parque Georges Brassens
François-Xavier Lalanne

El burro

François-Xavier Lalanne, único artista vivo de esta corriente, se especializó pronto en la escultura de animales. Su burro de bronce, al que suelen subirse los niños, se encuentra integrado en la fisionomía del parque Georges Brassens. El arquitecto Ernest Moreau construyó el matadero entre 1894 y 1897 en el lugar llamado Morillons. Estuvo en funcionamiento hasta el año 1976 aunque el mercado de caballos cerró sus puertas en 1978 para dejar sitio al parque actual. La torre, que era el punto central del mercado ambulante, y las lonjas son los únicos testigos arquitectónicos vivos del origen del lugar.

Monumento a Louis Pasteur  Alexandre Falguière	Los toros Auguste Caïne	Caballo con un trillo Pierre Rouillarta

La Dirección de Asuntos Culturales de la Ciudad de París se encarga del mantenimiento de unas seiscientas estatuas y monumentos conmemorativos que forman parte del patrimonio municipal. La mayoría de estas obras datan de la Tercera República y son fruto de una política activa de pedidos destinada, según los deseos de los cargos electos parisinos, a decorar plazas y calles. Entre éstas encontramos algunas de las obras maestras de la escultura francesa, tales como La fuente de las cuatro partes del mundo de Carpeaux o El triunfo de la república de Dalou.

La política llevada a cabo durante el siglo XX ha sido más confusa en este aspecto pero, desde hace unos veinte años, la ciudad de París ha reanudado la tradición de los contratos públicos. En 2004, creó un Comité del arte en la ciudad. Se trata de un comité consultivo que reúne a cargos electos y a expertos encargados todos ellos de opinar sobre la política llevada a cabo en este sentido. Con éste, la Ciudad de París ha realizado 35 contratos públicos de obras de arte duraderas o temporales entre 2004 y 2008. Desde la Torre de ejercicio de Wang Du (distrito 17, París) o la Danza de la fuente emergente de Chen Zhen (distrito 13, París) hasta el Bosque de candelabros del colectivo berlinés Inges Idee (distrito 19, París). Podrá encontrar todas estas y muchas caminando por París.