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Fragmentos de exposiciones
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SIGUIENDO LAS HUELLAS DE LAS EXPOSICIONES INTERNACIONALES
DE LOS JARDINES DEL TROCADERO (DISTRITO 16) AL AYUNTAMIENTO DEL DISTRITO 12
Ya sean exposiciones universales (1855, 1878, 1889, 1900) o internacionales (Exposición de Artes Decorativas de 1925, Exposición Colonial de 1931, Exposición de Artes y Técnicas de 1937), estas grandes exposiciones, tras haber despertado la curiosidad de las masas y de hacer soñar a nuestros semejantes, hoy hacen volar nuestra imaginación. Al final de cada exposición, los poderes públicos a menudo se han interrogado sobre qué hacer con los edificios en los que se han desarrollado. Se necesitaron más de 50 años para que finalmente se destruyese el Palacio de la Industria construido para la Exposición Universal de 1855, así como la famosa galería de las máquinas edificada por Ferdinand Dutert que sobrevivió a dos exposiciones (1889, 1900) y fue destruida en 1910. La Ciudad de París se ha mostrado toda una experta para darles una utilidad futura a las obras de estas exposiciones. Uno de los dos pabellones ocupados por los servicios municipales en 1889 fue reconstruido en la parte baja de la rue La Fontaine para arbitrar durante casi un siglo una parte de las colecciones artísticas de la Ciudad. El pabellón de 1878 tuvo una vida mucho más efímera. Reconstruido en la parte que da al Palacio de la Industria, fue la galería principal de la exposición municipal hasta su demolición, poco antes de 1900.
Así que no es de extrañar que haya un cierto número de vestigios de aquellos decorados efímeros esparcidos actualmente por la ciudad, sin que uno muchas veces, conozca el porqué. Su presencia es conmovedora e incluso necesaria, ya que nos invita a meditar acerca del paso del tiempo y nos recuerda durante un instante, el optimismo que estos vestigios llevan consigo.
 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE LAS ARTES DECORATIVAS DE 1925
(Distrito 16) Jardines del Trocadéro
Carlo Sarrabezolles
Palas Atenea
Esta reproducción de resina de una escultura de Sarrabezolles (1888-1971), cuya obra original fue exhibida en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales de 1925, fue colocada en los jardines del Trocadéro en 1988. La obra decoraba la fachada principal del pavillon du Club des Architectes DLPG (pabellón del Club de los Arquitectos DPLG), construido por el arquitecto Paul Tournon ((1881-1964). Los dos hombres colaboraron varias veces en el transcurso de sus carreras, en particular, en 1926, para la construcción de la iglesia de Villemomble en la que el escultor talló en hormigón fresco las figuras monumentales del campanario y más tarde, en 1928, en la construcción de la iglesia de Elisabethville. El pabellón de los arquitectos daba a un patio con un jardín, al que se accedía a través de tres arcadas con un diseño muy puro realizado con una decoración en relieve. La Palas Atenea ocupaba el flanco derecho de la composición. Esta obra, impregnada de arte grecorromano, muestra toda la pericia del artista para expresar el movimiento y se encuentra colocada sobre un zócalo que dice: La Danza sagrada - A Palas Atenea por la que los dioses vencían a los gigantes- A la inteligencia dominante de la materia.
 EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE 1878
(Distrito 7) Place del museo de Orsay
Las grandes partes del mundo
Las figuras alegóricas que representan las grandes partes del mundo fueron colocadas en la place del museo de Orsay en 1986, salvando así del olvido a uno de los conjuntos más conocidos de la Exposición Universal de 1878. Las estatuas dominaban la cascada del antiguo Palacio del Trocadéro que fue destruido en 1935 y encuadraban la tribuna de honor en la que las delegaciones extranjeras descubrían la Exposición. El continente europeo (Alexandre Schoenewerk), Asia (Alexandre Falguière), África (Eugène Delaplanche) y Norteamérica (Ernest Hiolle) estaban instalados en la entrada. Oceanía (Mathurin Moreau) y Sudamérica (Aimé Millet) completaban el programa en la parte trasera. A partir del Renacimiento, uno de los temas recurrentes del arte de la decoración era la representación de los continentes venerando al soberano o simbolizando el triunfo de la religión. Sin embargo, durante el siglo XIX, más prosaico, se tendía a mostrar el poder económico de los Estados. Programas semejantes florecieron a partir de 1850 en el decorado interior de las Bolsas de Comercio, en Europa y Norteamérica.
 EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE 1900
(Distrito 6) Square Felix-Desruelle
El pórtico de Sèvres
Este pórtico monumental, ejecutado en gres cerámico, fue construido para adornar la fachada del pavillon de la manufacture de Sèvres (pabellón de la manufactura de Sèvres) durante la Exposición Universal de 1900. Concebido por el arquitecto Charles-Auguste Risler (1864-1937) que se había unido al concurso del escultor Jules Coutan para la decoración figurativa, fue una de las piezas clave de la Exposición. Compuesto por un arco enmarcado con pilares que sostienen una cornisa adornada con guirnaldas de frutos y flores, el conjunto está coronado con un entablamento entrecortado con tableros de follaje pintados con la técnica impasto. La vidriera colocada en un principio fue reemplazada por un fondo de paisaje sobre el que se adosó un medallón que muestra una alegoría de la cerámica. Charles Risler, arquitecto de varios pabellones de la Exposición (palacio del traje, tienda del Bon Marché), fue uno de los principales colaboradores de la manufactura de Sèvres en los años 1900. Se interesó particularmente en el empleo de gres cerámico en la construcción monumental, material que empezó a preferirse a la loza y a la terracota esmaltada por sus cualidades de resistencia y dureza.
 EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE 1889
(Distrito 5) Square Paul-Langevin
Elementos de la decoración de la fachada
Sellados en el muro del jardín, tres relieves de cerámica (un medallón con el nombre de Ingres y dos tableros decorados con guirnaldas acompañados de símbolos de la pintura y de la arquitectura) provienen del antiguo Palacio de Bellas Artes construido por el arquitecto Jean-Camille Formigé (1845- 1926) para la Exposición Universal de 1889. En el edificio se utilizaron rápidamente los recursos de la arquitectura metálica. Llamó la atención del público por los innumerables matices de su decoración de cerámica, en la que la mayor parte provenía de la manufactura Emile Müller. Cuatro medallones monumentales, de los que solo se conserva el que llevaba el nombre de Ingres, fueron colocados en las mochetas de las arcadas. En los otros se podía leer el nombre de Labrouste, Rude y Delacroix. El pedido de las impresionantes figuras se lo comparten los escultores Louis-Oscar Roty y André-Joseph Allar. En la parte alta, las figuras alegóricas separadas por decorados de guirnaldas acompañadas de símbolos de diferentes artes, completan la decoración, siempre teniendo en mente la finalidad del edificio.
 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE LAS ARTES DECORATIVAS DE 1925.
(Distrito 5) Ayuntamiento del distrito 5 - 21, place du Panthéon
Las estatuas de la Cour des Métiers (Patio de los Oficios)
Catorce estatuas de trabajadores que decoraban elPatio de los Oficios en la Exposición de las Artes Decorativas de 1925, fueron instalados en 1930 en el ayuntamiento del distrito 5. Cada una de ellas representaba un oficio del arte diferente: la Costurera (Marque), el Herrero (Dejean), el Carpintero (Traverse), el Vidriero (Wlérick), el Orfebre (Contesse), el Joyero (Vigoureux), el Encuadernador (Cavaillon), el Tapicero (Pommier), la Modista (Arnold), el Escultor (Guénot), el Jardinero (Niclausse), el Ebanista (Drivier) y el Ceramista (Halou).
Concebido por el arquitecto Charles Plumet, el patio ocupaba la extremidad de la explanada de los Inválidos en el eje de la fuente de Lalique. Estaba formado por un jardín rodeado de pórticos y amueblado con una fuente, una especie de impluvium inspirado en los atrios romanos. En las paredes de las galerías, grandes tableros encargados a los pintores Marret (la Calle, los Transportes, los Deportes, la Arquitectura), Guillonnet (el Juego, los Jardines, el Teatro) y Rapin (la Enseñanza, el Mobiliario) alternaban con las estatuas que habían sido instaladas en hornacinas estrechas sobre grandes zócalos.
 EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE 1900
(Distrito 5) Square Scipion
Alexandre Charpentier (1856-1909) Los Panaderos
Este bajorrelieve monumental realizado por el escultor Alexandre Charpentier y ejecutado en ladrillos de gres policromo de la casa Emile Müller et Cie, fue presentado en la exposición decenal de Bellas Artes durante la Exposición Universal de 1900. Después de haber estado varios años en el square Laurent-Prache, al lado de la iglesia de Saint- Germain-des-Prés (distrito 6), llegó finalmente al square Scipion (distrito 5). El relieve, inspirado en el famoso Friso de los Arqueros actualizado en Susa, durante las excavaciones del palacio de Darío (Museo del Louvre), fue una de las obras principales del ceramista, igualmente especializado en la reproducción de las obras maestras del arte antiguo. La experiencia adquirida por la manufactura en la utilización del gres artístico, le permitió obtener el proyecto del gran friso del trabajo imaginado por el escultor Anatole Guillot para la entrada de la Exposición Universal de 1900. El gres cerámico comenzó a utilizarse en la decoración de la arquitectura más tarde que la terracota, pero se impuso rápidamente para la utilización en el exterior, a causa de su gran resistencia.
 EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE 1878
(Distrito 11) 4, rue de la Pierre-Levée
Decoración de la fachada de la antigua manufactura Loebnitz
Cuatro tableros de cerámica, representando la Arquitectura, la Escultura, la Pintura y la Cerámica, decoran la base de los vanos de la fachada. El edificio, construido a principios de los años 1880 por Paul Sédille (1836-1900), el arquitecto de las Galerías de Printemps, fue hasta 1930, el taller de la manufactura Jules Loebnitz. Tres de estos tableros provienen de la puerta del pavillon des Beaux-Arts (pabellón de Bellas Artes) de la Exposición Universal de 1878. Esta entrada monumental, diseñada por Paul Sédille, estaba constituida por tableros de cerámica de colores fabricados por la manufactura. El conjunto, que constituye una especie de manifiesto y que fue recompensado con una medalla de oro, abrió el camino en la utilización de la cerámica policromo en la decoración monumental. Jules Loebnitz (1836-1895), artista e industrial muy representativo en la evolución de la artesanía del arte en el siglo XIX, colaboró a partir de los años 1940 con los arquitectos más reputados de la época y que fueron, desde Duban y Viollet-le-Duc hasta Charles Garnier y Paul Sédille, grandes defensores de la arquitectura policroma.
 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES Y TÉCNICAS DE 1937
(Distrito 12) Jardín de Reuilly
Charles Malfray (1887-1940) - La Danza
René Chauvel (1886-1962) - Amazona
La plaza inferior de los museos de arte moderno fue objeto de una reforma inspirada en las ciudades romanas. Dos filas de desnudos femeninos sobre dados de piedras, repartidas a ambos lados de un espejo de agua bordeado de escalones continuos, se contestan a ambos lados de la composición. Popineau (La Primavera), Saupique (Muchacha joven), Ozouf (El Despertar), Collamarini (El Otoño) y Debarre (La Provenza) se reparten el pedido del lado oeste mientras que Paul Simon (El Campo), Chauvel (Amazona), Malfray (El Baile), Abbal (La Siega) y Lejeune (Eva) ejecutaron las estatuas de enfrente. El conjunto fue presentado al final de la exposición y reemplazado más tarde, por jarrones de plomo que terminaron por desaparecer. La Siega se llevó fuera de París tras la guerra y tan solo La Danza de Malfray (sin duda, la obra más interesante de aquel proyecto, por su monumentalidad) y La Amazona de Chauvel han sobrevivido al desinterés muy injusto que sufrió la escultura figurativa en el periodo de entreguerras. Estas se instalaron en la terraza del jardín de Reuilly en 1990.
 EXPOSICIÓN COLONIAL INTERNACIONAL DE 1931
(Distrito 12) Ayuntamiento del distrito 12 - Avenue Daumesnil
El salón de Ultramar (ex-salón colonial)
Las paredes del salón de Ultramar (ex-salón colonial) recibieron en 1935 un conjunto de pinturas provenientes de la Exposición colonial. Los lienzos, realizado por dos pintores poco conocidos, Louis Beaupuy (1896-1974) y René Durieux (1898-1952), fueron retocados para que se adaptasen a la disposición arquitectónica del salón. Estas obras reflejan escenas coloridas del imperio colonial francés. Asia (Indochina), África (El Congo, Argelia, Marruecos y Madagascar), Oceanía (Tahití) y las Antillas (la Martinica) van de la mano en una misma visión de ensueño marcada por la serenidad. Los dos pintores fueron miembros de la sociedad colonial de los artistas franceses. Louis Beaupuy, gracias a dos becas atribuidas por la Société, visitó Madagascar en 1931 y África ecuatorial francesa en 1934. Al volver a Francia, firmó grandes cuadros de historia para la decoración interior del ayuntamiento de Noyon. El segundo abandonó París en los años 30 y vivió principalmente en el departamento de la Vaucluse, en la localidad de Crestet que llenará los callejones de esculturas y gárgolas.
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EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE 1900
El pórtico de Sèvres
(Distrito 6) Square Felix-Desruelle
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Puede ver todas las estaciones Vélib’ en www.velib.paris.fr
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