 |
EL ARTE EN LA CIUDAD - EL PASEO EN LA PARTE SUR
|
RECORRIDO SIGUIENDO EL TRANVÍA
DEL PUENTE DE GARIGLIANO (DISTRITO 15) A LA PORTE D’ IVRY (DISTRITO 13)
La Dirección de Asuntos Culturales de la Ciudad de París se encarga del mantenimiento de monumentos y estatuas del patrimonio municipal o estatal en la capital. La mayoría de estas obras datan de principios de la Tercera República, periodo activo en los pedidos artísticos. La política llevada a cabo durante el siglo XX ha sido más confusa en este aspecto pero, desde hace unos veinte años, la ciudad de París ha reanudado la tradición de los contratos públicos. En 2003, creó un comité consultativo del arte en la Ciudad que reunía a cargos electos, expertos y encargados de los proyectos. A partir de entonces, la Ciudad de París ha realizados contratos públicos de obras de arte duraderas o temporales que podemos descubrir en tres recorridos: norte, centro y sur.
La ambición del acompañamiento artístico de la línea de tranvía T3 es la de instalar el arte en el corazón de la periferia parisina, entre el puente del Garigliano y la Porte d'Ivry. En los distritos 13, 14 y 15, varios artistas han sido invitados para crear un relato urbano que les ponga ritmo a los viajes de ida y vuelta cotidianos. Las temáticas con las que nos podemos encontrar a lo largo del recorrido están relacionadas con el movimiento, el reflejo, el lugar del hombre en la ciudad, la vivienda y la arquitectura del siglo XX, muy presente en los boulevards Maréchaux Sud. Además, no hace falta levantar mucho la cabeza para poder observar estas obras lúdicas o poéticas, ya que están situadas a nuestra altura.
 (Distrito 15) Puente del Garigliano
Sophie Calle & Frank O. Gehry
«La Cabina de Sophie», 2006
Pidiéndole a Frank O. Gehry que diseñara su obra, Sophie Calle reflejaba el deseo de crear en París un símbolo de comunicación, con una forma que se distinga del mobiliario urbano «clásico». Esta gran escultura, La Cabina de Sophie, consta de una flor con pétalos largos metálicos, que parecen papel arrugado y que se exhibe por encima del Sena. No dude en descolgar el auricular cuando suene, porque la misma Sophie Calle, artista tan inclasificable como imprevisible, le contará al oído una historia y recogerá la suya.
Sophie Calle, natural de París, vive y trabaja en Malakoff. Desde hace más de veinte años, esta artista juega con las censuras, se divierte con lo prohibido y hace realidad los sueños; armada de un cuaderno, un bolígrafo y una cámara de fotos o de vídeo. Encuentra la equivalencia entre decir y hacer, logrando esa magnífica fórmula alquímica con la que todos sueñan, pero pocos consiguen, que es hacer de su vida una novela.
En búsqueda de nuevas texturas, de estructuras libres y complejas, el comportamiento de Frank Owen Gehry (Toronto, 1929) traspasa las convenciones y se afirma con mucho gusto, activista, incluso juguetón. Así mismo, sus construcciones a menudo se acercan a la escultura. La yuxtaposición innovadora de los volúmenes, la diversidad de materias y de colores le han permitido adquirir una fama cada vez más brillante gracias en particular, a la construcción del museo Guggenheim de Bilbao (1197).
 (Distrito 15) Porte de Versailles
Dan Graham
«From Boullée to Eternity», 2006
From Boulée to Eternity es una singular «sala de espera» a tan solo unos metros de la estación de tranvía, que está compuesta por dos arcos de circunferencia imbricados. Su estructura de cristal en espejo, le permite al caminante reflejarse en ella y así formar parte integrante de la obra. El artista juega con las oposiciones interior/exterior, público/privado, opaco/transparente, observador/observado. La forma y la elección de los materiales nos hacen pensar en la arquitectura modernista de cristal de las grandes ciudades occidentales y en las construcciones cercanas, en particular en la bóveda hemisférica del Palacio de Deportes situado en las proximidades.
Dan Graham nació en Urbana (Estados Unidos) en 1942 y actualmente, vive y trabaja en Nueva York. Desde mediados de los años 60, su práctica artística se caracteriza por moverse en diferentes ámbitos culturales, en particular en la arquitectura y en la cultura rock. Siempre atento a los sistemas sociales que les dan forma a los comportamientos en las esferas públicas y privadas, este autor convierte sus realizaciones y sus instalaciones de vídeo y/o arquitectónicas en una relación de dependencia entre el espectador y el participante.
 (Distrito 14) En la esquina con el boulevard Jourdan y la avenueDavid Weill
Claude Leveque
«Tchaïkovski», 2006
El artista corona un modesto edificio de piedra de los años 1930 con una especie de diadema, compuesta por grandes tablones de acero inoxidable pulido, como si de un espejo arrugado se tratase. El metal ondulado crea una imagen invertida que juega con las leyes de la gravedad, en la que podemos ver un estanque suspendido encima de nuestras cabezas que se confunde con el cielo. El espejismo de este «lago aéreo» cambia sin cesar a capricho del movimiento del tranvía, de los peatones o del paso de las nubes. Al confundirnos con la imagen del mundo real, Claude Lévêque se entrega a la cuestión de las apariencias, inestables e huidizas, y nos ofrece otro modo de ver nuestro medio.
Claude Lévêque nació en Nevers en 1953 y actualmente, vive y trabaja en Montreuil. Su trabajo se caracteriza por un enfoque tanto sensorial como mental, en el que el cuerpo ya no es un instrumento o el vehículo de la forma, sino su receptor privilegiado. Hace que el visitante entre en una experiencia siempre sensible de un mundo en el que cada elemento contribuye a la escenificación de una atmósfera, a una evocación poética que convierte al espectador en actor de la historia que se está jugando. Su materia prima reside en el medio cotidiano. Sus obras siempre dejan lugar al vacío, al espacio donde invertir, en fin, a la imaginación. Es un relato elíptico en el que el artista crea una obra libre, siempre dispuesta a poder llenarse.
 (Distrito 14) 11 ter rue d’Alésia
Anne Fremy
«Pelota y Balones», 2005
La construcción del gimnasio Alice Milliat estuvo acompañada por la intervención de la artista Anne Frémy con el título del 1% artístico. El proyecto de esta personalidad inclasificable se basó en los elementos acristalados, vestíbulo de entrada y miradores que dan luz a los vestuarios, para realzar el gimnasio disimulado detrás de un terraplén. Según la orientación deportiva del edificio, la artista imaginó balones de varias dimensiones que vienen a pegarse aleatoriamente a los cristales que se «escapan de una iconografía que revela la universalidad de este objeto, tanto banal como eternamente mágico».
Anne Frémy nació en París en 1955, ciudad donde vive y trabaja. Iconógrafa, arquitecta, diseñadora de exposiciones, camarógrafa y experta nadadora, es una artista inclasificable y feliz de serlo; no obstante, podríamos identificarla como una artista-archivista de la planificación y de la arquitectura urbana.
 (Distrito 14) Parque Montsouris, Ciudad Universitaria
Christian Boltanski
«Los susurros enamorados», 2006
El artista imaginó para los doce bancos del parque Montsouris, una obra a partir de una serie de confesiones de enamorados que hicieron estudiantes internacionales residentes en París, expresados cada uno en su lengua materna. Las grabaciones comienzan en cuanto un visitante se sienta, creando una situación paradójica donde la esfera privada, por medio del secreto, interrumpe en el espacio público. La obra devuelve la cercanía inevitable de las personas en la ciudad, en particular en los transportes públicos, donde podemos escuchar conversaciones que no son para nosotros. Christian Boltanski nos ofrece una obra íntima y poética, interpretación sutil e inesperada de la noción de los proyectos públicos.
Christian Boltanski nació en París en 1944 y trabaja y vive en Malakoff. Desde finales de los años 1960, se ha alejado de la pintura a la que se dedicó en un principio, para experimentar otros modos de expresión que combinan fotocopias, objetos cotidianos o fotografías extraídas de sus álbumes de familia. A través de estos materiales, integra en su trabajo elementos provenientes de su universo personal, hasta el punto en que su biografía se convierte en uno de los temas principales. Su obra trata sobre la memoria en todas sus formas, lo que nos muestra una dimensión profundamente humana y emocional. Este autor ha representado a Francia en la Bienal de Venecia de 2011.
 (Distrito 13) Poterne des Peupliers
Bertrand Lavier
«El espejismo», 2006
Un conjunto de palmeras que salen de la nada, irrumpen en la perspectiva de la rue des Peupliers. Los decorados, recortados en las placas de metal recubiertas de resina pintada, están accionados por un mecanismo de teatro y emergen de forma intermitente. Retomando un principio de confusión que le es querido, donde la representación se confunde a menudo con la realidad, Bertrand Lavier crea un desconcierto con la percepción que tenemos de lo que es real. En esta visión seductora, la noción de desplazamiento excede la simple imaginación hacia comarcas lejanas y exóticas.
Bertrand Lavier nació en Châtillon-sur-Seine en 1946 y actualmente, vive y trabaja en París. Militante de una indistinción entre arte y no arte, entre valor de exposición y valor de uso, este autor se interroga sobre el estatus de los objetos que nos rodean. Con una gran lucidez, un sentido de la subversión con tintes de humor y una predilección por los juegos, busca perturbar nuestra percepción del arte y de la realidad. Suscita encuentros incongruentes entre producciones heteróclitas resultantes de la sociedad de consumo, a través de procesos como la superposición, la hibridación, el movimiento, nuevos enfoques o la ampliación.
 (Distrito 13) Square Robert Bajac
Peter Kogler
«Skate Park», 2006
Con este fragmento de globo terráqueo invertido, incrustado en el suelo y sin llegar a estar erguido, Peter Kogler ofrece una imagen el mundo «hueco» y se inscribe en una concepción anti-monumental de la escultura pública. Con el fin de no ser «ocupado a posteriori», la obra de hormigón anticipa e integra su posibilidad de adaptación elaborándose como un equipamiento deportivo. Su forma curvada y su tratamiento específico hacen de él un juego ideal para los amantes del skateboard, roller y BMX. El Skate Park se centra también en la cuestión de la movilidad en el medio urbano y se presenta como un espacio consagrado al desplazamiento volviendo de nuevo a la idea de la «cultura urbana».
Peter Kogler nació en Innsbruck (Austria) en 1959 y actualmente, vive y trabaja en Viena. Desde los años 1980, se ha convertido en un artista famoso por su pasión por la decoración y en particular, por la figura de la hormiga. Este gusto por lo serial y la repetición es herencia del minimalismo y del pop art. En las instalaciones del medio urbano, el artista, teniendo en cuenta los datos funcionales y arquitectónicos del lugar, crea desajustes a menudo inspirados en el humor y en la ironía, gracias a papeles pintados o proyecciones de vídeo hipnóticas.
 (Distrito 13) Porte d’Ivry
Didier Fiuza Faustino
«1SQMH», 2006
Didier Fiuza Faustino nos propone un tótem contemporáneo de 17 metros de alto que consta de diversos módulos geométricos dispuestos como si se tratase de un juego de construcción. Este objeto híbrido oscila entre escultura y arquitectura. Podemos adivinar a través de la transparencia, una cocina, una habitación, un salón e incluso una escalera que une los diferentes pisos. La superficie de cada habitación retoma precisamente el espacio ocupado del edificio, su «surface hors oeuvre nette» (SHON) (su «superficie sin contar la de la obra total») de 1 m². Didier Fiuza Faustino hace suya la idea de una obra en la que se puede vivir, casi literalmente. 1SQMH evoca tanto la arquitectura de los alrededores como la arquitectura de ciencia-ficción, cuyo impulso vertical se presenta como un modelo futurista de desarrollo urbano.
Didier Fiuza Faustino nació en París en 1968 y trabaja en esta ciudad y en Lisboa. Se identifica como un alquimista, tanto arquitecto como artista y redactor de prensa. Este hombre privilegia el trabajo en equipo y a menudo pide la colaboración de diseñadores, mecánicos, ingenieros y grafistas, y trabaja en el seno de un gabinete de arquitectos que él mismo ha fundado, el Bureau des Mésarchitectures. Su enfoque de la arquitectura, sin duda multiforme, va desde la experimentación a la instalación y se ancla en una reflexión sobre el cuerpo humano y sus desplazamientos. La vivienda es como una extensión de sí mismo, tanto física como mental.
 |
 |
Anne Fremy
«Pelota y Balones», 2005
(Distrito 14) 11 ter rue d’Alésia |
Christian Boltanski
«Los susurros enamorados», 2006
(Distrito 14) Parque Montsouris, Ciudad Universitaria |
10 años de contratos públicos
El 1% artístico
Este procedimiento les permite a los encargados de las obras públicas reservar el 1% del coste de las obras sin incluir el IVA, para la contratación o adquisición de obra(s) de arte concebida(s) para el edificio en cuestión. El diálogo entre el arte y la ciudad no se detiene.
Acompañamiento artístico del trayecto T3 Este
La prolongación del T3 hasta la Porte de la Chapelle presenta la ocasión perfecta para realizar un contrato público sin precedentes. El proyecto propuesto por Christian Bernard, director artístico, es el de crear una continuidad entre París y las comunidades limítrofes, de animar los momentos en los que se detiene el medio de transporte, de reflexionar y dialogar en la rapidez usual del transporte en común. Así, se han realizado obras de uso cotidiano como bancos o fuentes y «señales» monumentales, puntos de referencia para todos.
1% UFR Lamarck & Lavoisier
Dos comisarías independientes, Mélanie Bouteloup y Caroline Naphegyi, han propuesto para este 1% la colaboración de un artista con el mundo universitario para crear una obra de arte perenne. Con el fin de revelar los objetivos del proyecto, se llevará a cabo una meditación durante el proceso de creación, con la colaboración de los profesores investigadores.
1% Collège A. Césaire
Florence Lazar trabaja con la identidad. En colaboración con los estudiantes y los profesores, realiza un archivo fotográfico animado que restituye los recuerdos.
Puede ver todas las estaciones Vélib’ en www.velib.paris.fr
|
: 
Indice
Pàgina alta