 |
EL ARTE EN LA CIUDAD - EL PASEO EN LA PARTE NORTE
|
DESDE LA AVENUE MOZART (DISTRITO 16) A LA AVENUE JEAN JAURES (DISTRITO 19)
La Dirección de Asuntos Culturales de la Ciudad de París se encarga del mantenimiento de monumentos y estatuas del patrimonio municipal o estatal en la capital. La mayoría de estas obras datan de principios de la Tercera República, periodo activo en los pedidos artísticos. La política llevada a cabo durante el siglo XX ha sido más confusa en este aspecto pero, desde hace unos veinte años, la ciudad de París ha reanudado la tradición de los contratos públicos. En 2003, creó un comité consultativo del arte en la Ciudad que reunía a cargos electos, expertos y encargados de los proyectos. A partir de entonces, la Ciudad de París ha realizados contratos públicos de obras de arte duraderas o temporales que podemos descubrir en tres recorridos: norte, centro y sur.
Las nueve obras-etapas de este recorrido que atraviesa cuatro distritos del este y norte parisino, son accesibles desde las paradas del metro de la línea 2 en la Porte Dauphine-Nation. Cuatro de ellas son luminosas, por lo que podrá descubrirlas con un aspecto diferente en sus paseos nocturnos. Otras están relacionadas entre ellas, como las del establecimiento artístico de Ciudad de París, «El 104», realizadas en 2008 para la apertura, o las del colectivo Inges Idee avenue Jean Jaurès (distrito 19). Finalmente, este recorrido también es una perfecta ocasión para ver cómo el arte puede rendir homenajes, como a Alejandro Dumas padre, al utopista Charles Fourier o al prefecto Erignac.
 (Distrito 16) 61, avenue Mozart
Jakob Gautel
«Homenaje al prefecto Erignac», 2004
Jakob Gautel, en homenaje al prefecto Claude Erignac, asesinado en 1998 en Bastia, ha realizado una obra en la plaza que lleva su nombre. Después de revisar escritos íntimos del prefecto consignados en su cuaderno de notas, este artista ideó un dispositivo urbano que se aleja de lo monumental. Los bancos públicos están dispuestos en opus incertum (técnica irregular) que rodean, de cerca o de lejos, una mesa de ajedrez. Al acercarse, el caminante puede percibir, atornillados al respaldo de los bancos, placas de latón que llevan las frases anotados por el prefecto en su cuaderno y una de las páginas de este, se puede ver proyectada en el muro adyacente.
Jakob Gautel nació en Alemania en 1965 y actualmente vive en París. En sus obras, utiliza diferentes medios relacionados con la imagen, el sonido, la instalación, así como «la acción» en sus hazañas, como podemos ver reflejado en su película. La obra de Jakob Gautel, que presta una atención especial a la precariedad del ser humano y de las cosas, transforma la banalidad trágica de la existencia en una experiencia poética y estética. Su trabajo es una visión del mundo, un revelador de la esencia de las cosas. El artista se aleja felizmente de los lugares convencionales del arte para desarrollarse en el espacio público. Sus intervenciones se preguntan sobre el lugar del artista en la ciudad y del mismo modo, del lugar del hombre en su entorno.
 (Distrito 16) Place de Mexico Agueda Lozano «Tierra de México en tierra de Francia», 2006
El Gobierno mexicano deseaba ofrecer a la capital francesa una escultura para simbolizar los lazos de unión entre los dos países. La obra de Agueda Lozano fue la elegida entre los diferentes proyectos presentados por los dirigentes mexicanos a la Ciudad de París. Este escultura vertical de unos 5 metros de altura en chapa laminada de acero inoxidable, resbaladiza y pulida, se abre en dos alas hacia el cielo para simbolizar la unión de las dos culturas. La artista combina el lirismo y la pureza de los volúmenes y desarrolla un sistema de pliegues cuyas líneas de fuga, fracturadas o lisas, se abren hacia el espacio. Agueda Lozano nació en Cuauthémoc (México) en 1944 y actualmente, vive y trabaja en París.
 (Distrito 17) Place Jules Renard
Wang Du,
«La Torre del ejercicio», 2008
Esta obra es un homenaje de la Ciudad de París a sus bomberos en la que el artista, Wang Du, retoma, acentuando la perspectiva, la arquitectura de la torre destinada a los ejercicios de la brigada situada en el patio cercano de la central.
Pulido como un casco de bombero en acero inoxidable, la escultura de 7 toneladas se eleva hasta los 11 metros de altura y refleja el paisaje. Está compuesta de caliza parisina (fachada de la central) y de ladrillos (fachadas laterales), estructura típica de las construcciones edificadas en los terrenos de las antiguas fortificaciones de París en los años 1930.
Wang Du nació en China en 1956 y desde 1990 vive y trabaja en Francia. Artista de renombre internacional, se ha dado a conocer sobre todo, por sus críticas en los medios de comunicación, ya que recoge imágenes de personalidades y de eventos en la prensa. Estas imágenes ampliadas desmesuradamente y llevadas a esculturas, suscitan el interés del espectador y denuncian el dominio de la imagen en la vida política, social y económica. Para crear La Torre de Ejercicio, Wang Du trabajó en estrecha colaboración con el Puesto de Mando de los bomberos de París, situado al borde de la plaza.
 (Distrito 17) Place du Général Catroux
Museo Khombol
«Hierros», 2009
La Ciudad de París ha querido rendirle homenaje al General Alejandro Dumas (1762-1806), padre del autor de los Tres Mosqueteros. Para ello, solicitó la ayuda del artista Driss Sans-Arcidet, que se hace llamar Museo Khômbol, para que realizase una obra monumental inspirada en la vida del primer general francés de origen afro-antillano, que estuvo involucrado en un triple combate por la liberación: esclavo, soldado revolucionario y ciudadano condenado a la vuelta de la esclavitud. Antes de proponer estas bastas esculturas para la que contó con la ayuda del cerrajero Dominique Tillard, el artista estudió durante mucho tiempo la vida del general. Estos hierros de 5 metros de altura y 5 toneladas de peso cada uno, parecen estar anclados a la tierra, rotos por el buril y la voluntad de los hombres. Construidos en acero Corten pulido, nos recuerdan que la esclavitud en la que nació el general Dumas aún no ha desaparecido.
Driss Sans- Arcidet, que se hace llamar Museo Khômbol, nació en 1960 y estuvo viviendo durante mucho tiempo en Toulouse, antes de establecerse en Caen en 2001. El Museo Khômbol está constituido por una serie de colecciones cuyo objetivo es crear un inventario exhaustivo de todas aquellas cosas que existen en el universo. Los objetos con los que cuenta pertenecen a una mitología colectiva, que hace referencia a los mitos y las creencias universales. Están reunidos en varias familias o secciones.
 (Distrito 18) Place de Clichy
Franck Scurti
«La Cuarta Manzana», 2011
La obra de Franck Scurti es un homenaje al pensador utópico y filósofo Charles Fourier (1772-1837). La manzana refleja la indignación de encontrar este fruto 100 veces más caro en París de lo que es en su lugar de producción y así, denuncia también los errores de las redes comerciales. El artista ha deseado representar esta manzana simbólicamente la cuarta, con relación a los tres precedentes: la «manzana de la discordia» que Paris le ofrece a Afrodita, la manzana bíblica de la tentación y la de Isaac Newton. Está obra está realizada en aluminio cepillado y está tallada con un hemisferio. El zócalo de origen está recubierto de un cubo de cristal de los colores de «la armonía universal».
Franck Scurti nació en Lyon en 1965 y actualmente, vive y trabaja en París. Elabora sus trabajos a partir de ideas simples que encuentra en la calle o se inspira en las lecturas de los periódicos. Con una mezcla de seriedad y de humor, busca respetar las funciones tradicionales del arte: diversión, didáctica, reflejo e interpretación de un mundo social, dejando atrás el arrebato utópico
 (Distrito 18) Escuela Binet, rue Binet
Carmela Gross
«Azulamarillorojorojo», 2004
Azulamarillorojorojo es un fresco realizado en la muralla del Colegio Binet. La artista ha decidido «vestir» la fachada de la escuela delimitando el patio de recreo. Se trata de una composición que retoma la geometría del muro decorándolo con secciones realizadas en los colores primarios: amarillo, rojo, azul y blanco. La pintura del suelo del paseo interior y de la alameda exterior que conduce al colegio prolonga esta composición coloreada y rítmica. La obra, típica de la arquitectura estándar de los años 1960 y 1970, se inscribe en la tradición brasileña, muy marcada por la herencia de Bauhaus y de Le Corbusier. Carmela Gross nació en São Paulo (Brasil) en 1946 donde vive y trabaja desde el principio de su carrera como artista plástica desde los años 1960.
 (Distrito 19) 104 rue d’Aubervilliers
El CENTQUATRE
Establecimiento artístico en la Ciudad de París, 2008
Para la construcción del CENTQUATRE, se solicitó la realización de 5 proyectos. Christian Prigent (natural de Saint-Brieuc, 1954) construyó un corpus de 104 eslóganes, que se inspiraban en lo carnavalesco; estos fueron transformados uno a uno, en métodos lingüísticos diferentes (metonimia, metáfora, inversión de palabras, etc.). El colectivo de paisajistas COLOCO ideó en los dos patios ingleses un jardín evolutivo y participativo en el que se ensalzan las plantas del barrio, ya que el distrito 19 esconde una de las riquezas botánicas más grandes de París. Gérard Pesson (natural de Torteron, 1958), compositor ineludible de nuestra época, ha realizado Pompes/circonstances, 104 representaciones musicales que se llevaron a cabo durante 24 lunas nuevas en el CENTQUATRE. Paux Cox (natural de París, 1959) propone una exposición que cada uno puede construir, una impresionante maqueta del lugar que le permite al público crear sus propias instalaciones en miniatura. Finalmente, la obra de Anri Sala consiste en proyectar una tras otra, sesenta filmes de ficción vinculados con un dispositivo que incluye la temperatura del lugar. Cada película ha sido seleccionada en función de una relación subjetiva o literal con la temperatura.
 (Distrito 19) 35 Avenue Jean Jaurès
Inges Idee
«El balcón rojo», 2007
El balcón rojo del colectivo de Inges Idee constituye un homenaje al gran orador tribuno Jean Jaurès. La obra, anclada en la pared del frontón del n. º 37 de la avenue Jean Jaurès, es una construcción moderna que puede verse desde lejos. Se trata de una escultura minimalista roja, que responde a las «pseudoarquitecturas» de Bernard Tschumi dispuestas en el parque vecino de la Villette. La abertura de un vano en la pared permite que este balcón esté accesible, lugar simbólico del discurso político y de la comunicación, prolongación de la esfera privada en la esfera pública. El colectivo de artistas Inges Idee, formado en 1992 en Berlín (Alemania), está especializado en las intervenciones en el espacio público. Está constituido por cuatro artistas alemanes: Hans Hemmert, Axel Lieber, Thomas A. Schmidt y Georg Zey, todos nacidos entre 1960 y 1962. Sus creaciones comunes son muy numerosas, principalmente en Alemania, pero también en Luxemburgo y Japón. No obstante, cada uno prosigue también su carrera artística de forma individual.
 (Distrito 19) Avenue Jean Jaurès, en la esquina con el boulevard Serrurier
Inges Idee
«El bosque de candelabros», 2007
Un poco más adelante en la misma avenida, El bosque de candelabros está constituido por una docena de farolas diferentes, no alineadas, y reagrupadas en un «bosquecillo urbano» muy original. Este grupo escultural, dispuesto en torno a un eje central, ocupa el espacio de una manera bastante cargada. Durante el día, la situación anárquica de los elementos hace resaltar el terraplén «de ninguna parte». Por la noche, el conjunto iluminado y radiante brilla por sí solo. Gracias a los filtros que recortan la luz en diversas formas, los haces, diferentes unos de otros, lo dotan de un halo particular. La idea de esta obra hace referencia a los filósofos del Siglo de las Luces y al espíritu humanista de Jean Jaurés. Incluso en una de las plazas urbanas más modestas, es posible encontrar un lugar que ilumine por sí mismo por una idea común. La diversidad de los modelos de las farolas, reunidas en este perímetro urbano, también es representativa de las ciudades europeas. Esta obra resalta la pluralidad de culturas e individuos que viven y se comunican cada día en este barrio y desde una perspectiva más amplia, en toda Europa
 |
 |
Wang Du,
«La Torre del ejercicio», 2008
(Distrito 17) Place Jules Renard |
Carmela Gross
«Azulamarillorojorojo», 2004
(Distrito 18) Escuela Binet, rue Binet |
10 años de contratos públicos
El 1% artístico
Este procedimiento les permite a los encargados de las obras públicas reservar el 1% del coste de las obras sin incluir el IVA, para la contratación o adquisición de obra(s) de arte concebida(s) para el edificio en cuestión.
El diálogo entre el arte y la ciudad prosigue...>
Acompañamiento artístico del trayecto T3 Este
La prolongación de la T3 hasta la Porte de la Chapelle es la ocasión perfecta para realizar un contrato público sin precedentes. El proyecto propuesto por Christian Bernard, director artístico, es el de crear una continuidad entre París y las comunidades limítrofes, de animar los momentos en los que se detiene el medio de transporte, de reflexionar y dialogar en la rapidez usual del transporte en común. Así, se han realzado obras de uso cotidiano como bancos o fuentes y «señales» monumentales, puntos de referencia para todos.
1% UFR Lamarck & Lavoisier
Dos comisarías independientes, Mélanie Bouteloup y Caroline Naphegyi, han propuesto para este 1% la colaboración de un artista con el mundo universitario para crear una obra de arte perenne. Con el fin de revelar los objetivos del proyecto, se llevará a cabo una meditación durante el proceso de creación, con la colaboración de los profesores investigadores.
1% Collège A. Césaire
Florence Lazar trabaja en la identidad. En colaboración con los estudiantes y los profesores, realiza un archivo fotográfico animado que restituye los recuerdos.
Puede ver todas las estaciones Vélib’ en www.velib.paris.fr
|
: 
Indice
Pàgina alta